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白百 版權信息
- ISBN：9787521712650
- 條形碼：9787521712650 ; 978-7-5217-1265-0
- 裝幀：一般純質紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
白百 本書特色
《白》出版10年后——考察白的100個現象的實踐。 原研哉對“白”的美學思考。 繼《白》之后，原研哉在《白百》中列舉了百余種事象，闡述了與其設計理念淵源頗深的“白”的感受性。相對《白》中概念性的描述，《白百》則用百余篇幅一一描述了“白”對應的具體事象。 精良而復雜的印刷工藝，讀者感受到的卻是簡潔之美。 精準還原原版設計與用紙，鎖線精裝，雅昌印制，采用32開經典小開本，封面長寬比193mm*133mm，內文長寬比187mm*130mm，書名燙黑工藝，外封、內封、內文、插頁、腰封、扉頁，都選擇適合的紙張和精良而復雜的印刷工藝，而成品卻彰顯的是簡潔之美。 我想嘗試用語言接近“白”的印象。既非講述歷史，也不炫耀學識，只是從記憶中隨心所欲地抽取出一百件“白”的事物，逐一品味。我甚至覺得，用“白色的”這個詞來形容未免有些薄弱……我曾經寫過∶“‘白’的實體是不存在的，‘白’只存在于我們的感覺之中。”倘若“白”不是顏色，而是一種感覺或心理，那么，嘗試通過羅列現象的方法去接近它，也是很自然的吧。寫著寫著，也許會突然發現∶我羅列出的這些“白”漸漸脫離了白色，甚至不能用“白色”來形容。但我覺得這也無所謂。———《白百》前言
白百 內容簡介
《白百》是日本有名設計師原研哉繼《白》之后關于設計的又一部作品。《白》是作者圍繞觀念層面上的“白”之概念做的思考，而《白百》則是作者從具體的現象層面著手，從“‘白’上加‘一’即為‘百’”這一漢字的聯想當中獲得靈感與勇氣，通過選取一百個關于“白”的各種抽象或具象化事物，連綴成文，借此闡述并把握作者對“白”的各種形象的認知。在作者選取的對象中，既有以白色面貌呈現的事物，如“骨”“乳””雪”“羊”“鹽原”“白瓷”“珍珠”“白湯”“白衣”等，又有雖然與白色面貌無必然聯系，但從感覺與心理層面上仍舊可以體現出“白”這一概念的事物，如“石灰漆”“盒子”“醬油壺”“飯碗”“晾衣服”“手指”等。為深入觸摸“白”的實質與內涵，作者如剝花生一般，通過對這一百個抽象或具象事物的理解與剖析，剝去它們紛繁陸離的表象，努力探尋這些現象之下隱含的“白”之精髓。很終為我們呈現出了一百幅生動而充滿張力的“白”之輪廓，之于設計、藝術、美學及整個文化領域的讀者而言，都有很高的閱讀價值。
白百 目錄
前言
○○一 骨
○○二 乳
○○三 紙
○○四 雪
○○五 石灰漆
○○六 墻壁
○○七 米科諾斯島的房屋
○○八 泰山木
○○九 羊
○一○ 鹽原
○一一 紙拉門
○一二 盒子
○一三 白瓷
○一四 李朝陶瓷
○一五 醬油壺
○一六 飯碗
○一七 蛋
○一八 白桃
○一九 蘿卜
○二○ 珍珠
○二一 白球
○二二 白發與光頭
○二三 沙
○二四 晾衣服
○二五 銀
○二六 入道云
○二七 波浪
○二八 瀑布
○二九 手指
○三○ 后脖頸
○三一 外行
○三二 白湯
○三三 白衣
○三四 膚色
○三五 布襪
○三六 裸體
○三七 浴衣
○三八 冰島
○三九 藥棉和雙氧水
○四○ 數學
○四一 算式和粉筆
○四二 皺紋
○四三 麻
○四四 絲綢
○四五 棉
○四六 稻米
○四七 年糕
○四八 烏冬面
○四九 掛面
○五○ 豆腐
○五一 飯團
○五二 葛根涼粉
○五三 霧靄和光線
○五四 櫻花
○五五 蠟
○五六 鐘乳洞
○五七 云
○五八 結晶
○五九 切字
○六○ 足跡
○六一 概念
○六二 共感覺
○六三 花
○六四 夏天
○六五 白金
○六六 八海山
○六七 甲州
○六八 白酒
○六九 馬格利米酒
○七○ 手掌
○七一 腳底
○七二 眼睛
○七三 漸變
○七四 粉
○七五 角
○七六 蛋白質
○七七 烏賊
○七八 小沙丁魚
○七九 白木
○八○ 伊勢神宮
○八一 榻榻米
○八二 光亮
○八三 團扇
○八四 裝訂樣本
○八五 小數點
○八六 方寸
○八七 壓花
○八八 絲毛犬
○八九 月亮
○九○ 節奏
○九一 空
○九二 正方形
○九三 花
○九四 建筑
○九五 白刃
○九六 白刃戰
○九七 我
○九八 清掃
○九九 推敲
一○○ 百
后記／補記
展開全部
白百 節選
前言 我想嘗試用語言接近“白”的印象。既非講述歷史，也不炫耀學識，只是從記憶中隨心所欲地抽取出一百件“白”的事物，逐一品味。我甚至覺得，用“白色的”這個詞來形容未免有些薄弱。 日本*早的顏色，據說是以形容詞表述的“赤”“青”“黑”“白”這四種顏色。“赤”表示像火燃燒得亮堂堂似的；“青”給人以廣闊蒼茫的印象；“黑”是暗淡無光；“白”是顯眼的光輝，也就是說，它給人這樣的印象： 在朦朧的背景下，突然出現了某個鮮明的事物。我覺得，這種“白”已經超出了顏色的單純屬性。 所謂設計 其實就好比在嘈雜的背景下凸顯出某個鮮明的形象——換言之，就是通過背景和圖像的互相對立來生成印象。因此，“白”這種極其鮮明的印象自然會吸引我們的目光。 我曾經寫過∶“‘白’的實體是不存在的，‘白’只存在于我們的感覺之中。”倘若“白”不是顏色，而是一種感覺或心理，那么，嘗試通過羅列現象的方法去接近它，也是很自然的吧。寫著寫著，也許會突然發現：我羅列出的這些“白”漸漸脫離了白色，甚至不能用“白色”來形容。但我覺得這也無所謂。 設計不像科學一樣只注重實證性，而是經常假設“也許會如何如何”，并依靠這種想象力前進。我們降生于宇宙，把身體本能地感知到的東西通過理性加以學習——從這個意義上來說，設計也許和數學有幾分相似，但并不像數理那樣注重實證性。幾欲溢出的一杯水的情趣;*終固定為四個齒的餐叉、四只腳的椅子;印在書上的某一個鉛字;紙張的白色和張力;……·-對這些身邊事物感到新奇，產生新的發現，甚至產生對宇宙或生命的感悟，然后由此喚起人們對生活或環境的理想和希望——這樣的活動，才是設計。 因此，本書雖然是用語言寫成，但也可視為設計活動的一部分吧。為了觸摸到核心，像剝花生一樣地對“白”進行探索——剝去紛繁現象的外殼，努力探尋其深層精髓。這些堆積起來的外殼，就成了《白百》。 我每周寫一篇，這速度就像在慢悠悠地蹬自行車，不知不覺地就寫到了一百篇。在這期間，我仿佛置身于受到各種感覺沖擊的、戰場般的設計現場，以至于我的構思和文體都搖擺不定。然而，與“白”共處的時間，又像是一段禱告的時間。隨著漸近末章，我對于非寫不可的對象的思戀越來越強烈，而緊張感也與日俱增。我想把這種激蕩的心情原樣保留下來，所以基本按照連載時的順序輯錄成書。各位讀者可不必匆忙讀完，只要閑時偶爾翻看，就會讓我感到無比榮幸。 2008年出版的《白》，闡述了一種印象的更替和流通∶潛藏在日本審美意識里的“空”，即空無一物的狀態，其實可以作為承載無數想象的容器而發揮作用。可是，一旦使用了“空”這個詞語，就難免會有偏向“道教”或“禪”等既成觀念之嫌。因此，不如著眼干“空”旁邊的“白”，以“白”作為媒介去探尋日本的審美意識。 以此為契機反復品味“白”的過程中，我逐漸產生了一種愿望∶比起觀念上的“白”，我更想講述作為具體現象的“白”。不知不覺地，這個不可思議的題目清晰地形成于自己的感覺之中，讓我產生了進一步仔細考察的想法。 “白”上加“一”即為“百”——我從這個漢字的聯想中獲得了勇氣。把一百篇“白”連綴起來，究竟能為我們呈現出什么呢？
白百 作者簡介
原研哉，1958年出生。平面設計師。武藏野美術大學教授。 策劃 “RE-DESIGN: 日常的21世紀”展在世界各地巡展，備受關注。之后策劃并開展“HAPITC”“SENSEWARE”“Ex-for-mation”等以更新既有價值觀為主題的展覽會及教育活動。在長野奧yun會開、閉幕式手冊的設計項目和愛知世界博覽會宣傳推廣等項目中，都深入實踐了扎根日本文化的設計。2002年開始擔任無印良品藝術總監。同時活躍的領域非常廣泛，其中包括松屋銀座、森大廈、蔦屋書店、GINZA SIX、MIKIMOTO等將事物本質可視化的VI設計項目。擔任日本外務省“JAPAN HOUSE”項目的總策劃，致力于重新展現日本魅力的工作。2019年7月開設“低空飛行”網頁，從個人的視點介紹高清晰度的日本，開始在觀光領域進行新的嘗試和探索。 著有《設計中的設計》（巖波書店，2003年）、《DESIGNING DESIGN》（Lars Müller Publishers，2007年）、《白》（中央公論新社，2008年）、《日本的設計》（巖波新書，2011年）、《白百》（中央公論新社，2018年）等多部著作。
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