掃一掃
關注中圖網
官方微博
本類五星書更多>
-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術8000年
弗萊藝術批評文選 版權信息
- ISBN：9787558076220
- 條形碼：9787558076220 ; 978-7-5580-7622-0
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
弗萊藝術批評文選 本書特色
★弗萊作為1910年前后英國現代主義事實上的創始人，以及他對20上世紀上半葉公眾觀看與理解藝術的方式所產生的巨大影響，使其成為那個世紀的精神領袖之一。 ——約翰·默多克 倫敦考陶爾德美術館館長 ★弗萊有足夠的洞察力認識到現代藝術的雙層意義：它不僅帶來了美學理論的激進修正，而且還帶來了一場趣味革命。 ——索倫·費希曼 美國著名藝術史家 ★如果說趣味可以因一人而改變，那么這個人便是羅杰·弗萊。 ——肯尼斯·克拉克 英國著名藝術史家
弗萊藝術批評文選 內容簡介
本書共收錄羅杰弗萊32文章, 共分為上中下三篇, 上篇為《后印象派辯護》, 為后印象派與形式主義批評理論奠定了基礎。中篇為《有關藝術教育、博物館管理、藝術設計》, 揭示了形式主義者如何介入生活的論題。下篇為羅杰弗萊的《晚年思想》, 集中體現了對形式主義的再認識。
弗萊藝術批評文選 目錄
譯者導論 羅杰·弗萊：闡釋與再闡釋
上篇 為后印象派辯護
1 印象主義的哲學
2 約書亞·雷諾茲爵士《談話錄》導論
3 造型藝術中的表現與再現
4 印象主義的*新階段：致《伯靈頓雜志》編輯部的信
5 德尼《塞尚》譯序
6 后印象派畫家
7 格拉夫頓畫廊（之一）
8 后印象派畫家（之二）
9 一則關于后印象派的附論
10 后印象主義
11 格拉夫頓畫廊：一個辯護
中篇 藝術教育、博物館管理、藝術設計
12 國立美術館的管理
13 我們的國家收藏
14 美術館的理想
15 為“奧米加”工場募集資金的信
16 “奧米加”工場企劃書
17 “奧米加”工場展覽會目錄序言
18 藝術家之為裝飾家
19 一種新的藝術理論
20 兒童的素描
21 教藝術
22 一個畫家關于建筑的異端邪說
23 馬拉美的詩
24 考陶爾德藝術學院
下篇 晚年思想
25 線條之為現代藝術中的表現手段
26 曼沙德畫廊的現代法國藝術
27 畢加索
28 獨立畫廊：凡妮莎·貝爾與奧東·弗里茨
29 藝術家與心理分析
30 倫勃朗：一種闡釋
31 繪畫的雙重性質
32 繪畫的意義之一——講故事
33 亨利·馬蒂斯
34 倫勃朗的《浴室》
人名對照表
修訂版補記
展開全部
弗萊藝術批評文選 節選
《阿卡迪亞叢書-弗萊藝術批評文選》： 明暗法亦然。我們對形式的認知當然是由于它們對光的阻斷的緣故，因而光影乃是趨近任何正確的再現的根本性因素。不過，對于許多情感效果來說，一個對象被光線照亮的部位與背光的陰影部位之間的對比應該被抑制，這也同樣重要。當然，單單是光與影的交替，就會對心靈產生一種特別有力的效果，因此對某些效果而言，夸大光與影的實際現象，將它當作一種再現的對象本身，而不是單純呈現對象的手段來加以處理，就非常有必要了。在這種情形下，要劃分這些不同的模式所適應的各種不同的心理條件，就不再是一件困難的事了。因此在古埃及和古希臘的宗教藝術中，光與影幾乎總是被禁止的，因為它們對人類心靈來說過于尖銳、過于擾人，而在另一些戲劇性的藝術中，它們則成為表現的主要機能。 我認為我們的定義的這一后果，對我們形成藝術批評的態度是極為重要的。一旦我們認為圖像逼真與否，人物形象自然主義與否，完全從它服務于或好或壞的目的的角度來加以判斷，只是一個技巧問題，那么，我們也就可以從藝術中的進步觀念的暴虐成見中擺脫出來。正是這一成見使得眾多批評家帶著歉疚的態度談到原始藝術，將原始藝術看作某種就其自身來說尚不完整的藝術，只有作為后來大師所獲得的更偉大的成果的準備與預示時才值得贊美。而事實上，這樣的原始藝術確實在大師們手里成了表現*高情感內容的媒介。從我們的定義看，完整再現科學的逐步獲得并不必然地意味著藝術目的更充分的實現；它只是提供了一種更豐富的表現手段罷了。不過隨著這種豐富性一起到來的，是不斷增長的限制，以及早先的模式，例如明暗模式的力量的某種補償性缺失。 舉例來說，你不可能做到充分強調明暗對照法而不失去色彩的大量表現價值。我以為認定*豐富的語言必定是*有力的或*適合于傳達*高理念的，這是一個錯誤想法。因此，藝術家對于自然的態度是，他利用它來交流情感。而且，在這樣做時，他利用我們在宇宙中的情境條件，利用我們的物質存在的條件，來喚起平時處于沉睡狀態的情感。我們在日常生活中對于重力或質量的力量很少會懷有強烈的情感。藝術家不斷地激發我們對這些事物的潛在感知，促使我們抓住它們的想象意義。同樣，他還能激發有關空間關系和社交本能的情感。例如，他能在我們心中喚起一位國王的威嚴感，而我們很少真的有機會與任何一位當政的帝王會晤。 現在，我們必須來考慮一件藝術品的統一性與我們的定義之間的關系問題。作為一種常見的特質，藝術品有某種程度的統一性，這一點當然從藝術批評的*早年代起就已經被注意到了。通過對偉大的藝術品的分析，這種發現統一性的方法，也已經取得了重大成果。有許多種發現一件藝術品的價值的測試方法，它們或多或少都是難以實施的。而衡量藝術品內容的豐富性與其內容的統一性相結合的程度，絕不是其中*壞的方法。 我以為我們可能從我們的定義中推導出一件藝術品的統一的必要性，盡管從托爾斯泰的定義能否推導出這一點非常令人懷疑。因為這取決于我們的補充，即情感被看作目的本身。我們已經明白這一點暗示了，交流的全部效果應該是令人愉悅的。而任何明顯缺乏統一性的（藝術）呈現都會阻止那種合目的性的感覺，阻止那種自我包含的靜止狀態，而這些對于令人愉悅的靜觀來說又是必不可少的。缺乏任何明顯的統一性，立刻就會引發大腦一種令人討厭的活動，一種在藝術品之外的世界中尋找丟失的因素和補償性因素的活動。 ……
弗萊藝術批評文選 作者簡介
《弗萊藝術批評文選》作者簡介： （英）羅杰??弗萊，英國著名藝術史家和美學家，20世紀最偉大的藝術批評家之一。早年從事博物館學研究，屬于歐洲頂級鑒藏圈的鑒定大師，后來興趣轉向現代藝術，成為后印象派派繪畫運動的命名者和主要詮釋者。他提出的形式主義美學觀構成了現代美學史的主導思想。著作有： 《視覺與設計》《變形》《塞尚及其畫風的發展》。 沈語冰，復旦大學特聘教授，復旦大學哲學學院藝術哲學研究中心主任、博士生導師。國家社科基金重大招標項目“西方當代藝術理論文獻翻譯與研究”（13&ZD124）首席專家。專著《20 世紀藝術批評》《圖像與意義》分別獲得教育部優秀科研成果（人文社科）二等獎（2006、2019），獨立或合作譯有《塞尚及其畫風的發展》等15部，其中《現代生活的畫像》《圖像與意義》分別獲得AAC（雅昌藝術中國年度影響力）年度藝術出版物提名獎（2013、2017），因“系統介紹和研究外國藝術理論，為中國藝術理論研究做出重大貢獻”獲得第二屆當代藝術思想論壇藝術理論獎（2013）。
書友推薦
- >
羅曼·羅蘭讀書隨筆-精裝
- >
【精裝繪本】畫給孩子的中國神話
- >
詩經-先民的歌唱
- >
史學評論
- >
巴金－再思錄
- >
名家帶你讀魯迅:故事新編
- >
大紅狗在馬戲團-大紅狗克里弗-助人
- >
推拿
本類暢銷
