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音樂創作理論與形態研究 版權信息
- ISBN：9787516657348
- 條形碼：9787516657348 ; 978-7-5166-5734-8
- 裝幀：一般輕型紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
音樂創作理論與形態研究 本書特色
音樂理論有效性的關鍵在于為發展趨勢提供指導。作者結合自己的工作經驗，分析音樂與理論的發展關系，并在此基礎上，明確提出改善措施，以更好地促進音樂理論科學研究和音樂創作的深入發展。
音樂創作理論與形態研究 內容簡介
本書從音樂創作理論與形態知識概述入手，分析新媒介背景下文化創意產業的發展狀況，探索媒介融合視角下文化創意產業的傳播路徑，媒介融合與文化創意產業價值鏈的延展方法，影視文化創意產業與媒介融合傳播的方法，探索文化創意產業園的可持續發展建構體系，明確提出改善措施。旨在從根本上促進我國音樂創作事業的可持續發展。
音樂創作理論與形態研究 目錄
**章 音樂的分析及創作概述 001
**節 音樂的起源與發展 001
第二節 音樂的形成 005
第三節 音樂樂思陳述的層次 006
第四節 音樂旋律的音調基礎和表現力 009
第五節 音樂創作的基礎和基本要求 012
第六節 音樂創作的腦機制 015
第七節 音樂理論與音樂創造力培養的關系 024
第二章 音樂形態學基本原理及應用分析 028
**節 音樂形態學的發展歷程和特點 028
第二節 音樂形態學的基本原理和基礎理論 032
第三節 音樂形態學的基本方法 037
第四節 描寫音樂形態學之定位及其核心概念 039
第五節 音樂形態學視野中的民歌本源性特征 049
第六節 音樂形態分析的音樂語境 051
第七節 音樂形態學建設 054
第八節 對我國音樂形態學的應用思考 061
第三章 我國音樂創作形態分析 063
**節 音樂創作的形態類別 063
第二節 我國古代音樂形態之變遷 065
第三節 音樂創作中的“意韻”形態架構 067
第四節 當代音樂創作中復調思維表現形態 074
第五節 流行音樂創作中的中國形態 075
第六節 重拾文化自信——原創音樂劇創作形態 080
第四章 線性的表現和處理 086
**節 節奏節拍 086
第二節 調式調性 093
第三節 線性表現 095
第四節 線性運動的邏輯 098
第五節 線性的處理 099
第五章 音樂創作中“聲、情、美、韻”的融合 101
**節 以聲傳情，聲情融合 101
第二節 以美生韻，美韻合璧 103
第三節 “聲、情、美、韻”澆灌音樂藝術之花 105
第六章 音樂要素的處理 106
**節 題材與體裁的區分處理 106
第二節 強弱對比 113
第三節 速度對比 114
第四節 連奏與斷奏 117
第五節 重音處理 118
第七章 音樂創作心理分析 122
**節 音樂創作的心理準備 122
第二節 音樂創作的心理過程 123
第三節 音樂創作的靈感找尋 124
第八章 現代化音樂創作方法和技術 126
**節 電子音樂技術與樂器演奏結合的音樂創作 126
第二節 數字技術語境中電子音樂聲音創作研究 133
第三節 中國鋼琴音樂作品創作技法 141
第四節 現代電影音樂創作中電子音樂制作技術手段的運用與發展 144
第五節 我國合唱創作技法及多元化發展 148
第九章 我國傳統音樂形態元素在現代音樂創作中的繼承與創新 152
**節 中國現當代音樂創作中傳統文化思想辨析 152
第二節 中國傳統音樂的“單個音”在現代音樂創作中的繼承與創新 163
第三節 中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新 171
第四節 中國傳統音樂結構思維在現代音樂創作中的繼承與創新 173
第五節 我國傳統音樂形態在當代的傳播 181
參考文獻 191
展開全部
音樂創作理論與形態研究 節選
**章音樂的分析及創作概述 **節音樂的起源與發展 人們常說“勞動創造藝術”。我們也可以說：勞動也創造了音樂。音樂自誕生以來，就隨著人類的發展、時代的進步、科學技術的進步而發展。它適應人類社會，忠實地記錄和反映社會生活，反過來又促進了音樂的發展。音樂始終與人類社會同步，滲透到人類社會生活的方方面面，無論是莊嚴的國歌、大型交響樂，還是粗俗的、幼小的兒歌；無論是婚禮上唱的祝福歌，還是葬禮上奏的哀樂；無論是在集會上唱的“俱樂部之歌”，還是在工作時喊的口號；無論是藝術家在音樂會上的精彩表演，還是人們自娛自樂的小調？傊谖覀兊氖澜缋锊荒軟]有音樂。音樂已經成為人們不可或缺的藝術門類。那么音樂是如何產生和發展的呢？其解釋如下： 一、上古時代的音樂 原始音樂起源于原始人的勞動。隨著人類的不斷進化，音樂也得到了不斷地完善和發展。原始勞動，如狩獵、農耕和部落戰爭，都需要通過呼喚和吶喊來統一群體的行動。呼喚和吶喊是一個信息的傳達，為的是把人們聚集在一起更好地完成工作或贏得戰斗。在嚴格的語義語言出現之前，這種情感呼喚是音樂的嬰兒期，也是語言的前身，這種呼喚伴隨著舞蹈的節奏和或高或低，或長或短的音調。它雖然簡單，但卻是原始人進行情感交流、表達意志、協調勞動和戰爭不可或缺的手段。同時，它也是原始文化的重要組成部分。 原創音樂具有很強的實用性，它的實用性表現在獲得更多的勞動成果，用于征服或擊敗敵人。我們都知道，從實用到藝術的形成是一個漫長的過程。這種原始文化的積累，只能通過數以百億計的氏族群體長期不斷創造而逐步完成。為了生存和攫取更多的財富，原始群體調整了勞動，恢復了戰爭，展示了如何捕獲動物打敗敵人，以提高自身的生存能力。這不僅是對過去的慶祝，也是對未來的祈禱，音樂在這里積累。 二、奴隸時代的音樂 當社會存在剩余價值時，它被一些人占有，而另一些人失去了自由，成為奴隸，奴隸社會就隨之產生。具有相對剩余價值的人成為奴隸主，失去意志的人成為奴隸。奴隸主不僅擁有社會財富，而且擁有精神食品。其結果是，材料不斷豐富，制作工藝不斷改進，魔術樂器和樂器的制作越來越復雜、精密、系列化、系統化。再如奴隸主的宴會音樂數量增加，形成樂隊；音樂的豐富形成了舞蹈音樂；大量奴隸從事專業的音樂表演，促進了歌唱表演水平的提高，提高了娛樂水平。有些奴隸主把音樂用于教育，使音樂成為一種教育手段。例如，中國、古希臘和古印度在古代就已成為著名的文明國家。此外，奴隸在為奴隸主創作藝術的同時，也不時地將自己的思想感情滲透到創作中；奴隸們也需要音樂來聯系他們的感情、交換信息、表達他們的悲傷和憤怒；仡櫯`制時代，我們能否說擁有音樂的是奴隸主，而創造音樂的是奴隸。 三、封建時代的音樂 封建時代的音樂主要有宮廷音樂、寺廟音樂和民間音樂。宮廷音樂是封建統治者在繼承奴隸主音樂、吸收民間音樂的基礎上發展起來的。封建時期宮廷內設立專門的音樂管理和研究機構，并派員監督各種樂器，組織樂師演唱和表演王朝御樂武術，在中央設立專門的劇組，如唐代的“教書育人”，清代“御平部”，供皇帝娛樂。同時，朝廷還組織人力研究樂理，常與歷法、度量衡、天文、數學等學科相結合，不僅豐富了樂理，而且對音樂創作起到了指導作用。民間音樂流行于城鄉市民，以及為民間音樂發展做出重要貢獻的專業民間音樂家和文人中間。然而，封建時代的音樂，*賺錢的是農民、工匠創作的音樂，因為他們可以在日常的社會活動工作中隨時創作音樂，他們沒有嚴謹的思想，創作的旋律和節奏具有高度的創造性，并充滿了奔放的激蕩、壯麗的氣勢和色彩。民間音樂不時被征召進宮，供皇帝欣賞。 四、工業革命時代的音樂 工業革命是人類社會發展的一個重要階段。隨著工業革命的發展，社會的物質財富不斷豐富，新興的富有的資產階級為了更好地發展自己，竭力擺脫封建主義的桎梏，高舉“個人解放”的旗幟。這門新課把音樂藝術提高到了一個新的水平。在這一時期，出現了一大批著名的音樂家，他們的作曲手法十分復雜，形成了一整套完整的音樂理論。樂器生產已定制化并形成一系列工廠化生產。彈唱技巧空前發展，各有一套練習標準。音樂活動非常普及，有許多專業的音樂表演團體，這些表演團體為這個時代音樂的發展和完善做出了重要貢獻。工業革命的音樂對后世影響很大。作曲理論、樂器生產和音樂作品大多為后人所繼承，成為全人類的財富。 五、近現代的音樂 歷史上各個時期的優秀音樂作品和音樂理論，都為現代音樂所繼承，其中一些已成為全人類共有的精神財富。近現代音樂創作中，反映重大歷史題材的作品增多，反映民心所向的作品增多，不同民族之間的音樂交流增多，世界范圍內對極具地方色彩的曲調的接受程度也提高了。自電聲儀器發明以來，電聲波段的使用逐漸增多。在音樂教育方面，體系得到了完善，各級音樂學校如音樂小學、音樂中學、音樂學院等相繼出現，培養了大批人才。近代以來，每個國家都有自己的專業民間表演團體，許多國家還成立了民族樂團或歌舞團，幾乎每個國家都有具有世界影響力的自己的音樂家。 六、東西方音樂之異同 “東方與西方”的概念與地理位置有關。一般來說，亞洲叫東方，而歐洲和美國叫西方。就音樂而言，東方音樂主要指中國和阿拉伯地區周圍的音樂。西方音樂主要指歐洲音樂。 無論是東方音樂還是西方音樂，都是起源于勞動，是伴隨著時代的發展而發展，都在呼喚、吶喊著表達自己的情感和欣賞音樂的審美過程，音樂是建立在和聲系列的基礎上的，它的聲音是以物理為基礎的，開始階段將舞蹈與詩歌的反天主教情緒結合起來，進而形成了獨立的音樂藝術。從這個意義上說，東西方音樂沒有區別。也就是說，它們的審美發生和鑒賞過程基本相同；基于物理的聲學基本相同；它們的規律（即第十二定律、第五定律、純粹定律）基本相同？傊，它們與音樂藝術本質上是一樣的。 然而，作為一種音樂文化現象，即“音樂學習”，卻有著很大的不同。這與民族風俗、地方風情、環境有著直接的關系。如西方音樂多采用七聲階和大調、小調鍵系，多聲部音樂非常發達，具有高超的作曲技巧和豐富的和聲載體。在東方音樂中，五聲音階占主導地位，采用五聲系統。雖然東方音樂的和聲不如西方音樂，但它具有強烈的旋律性和豐富的旋律，這些旋律*能體現東方音樂的地域性和真實性。許多西方作曲家尋求東方音調來豐富自己的作品，東方作曲家也吸收西方的多聲部技法來豐富東方音樂。盡管今天東西方音樂有了更大的融合，但它們各自仍然存在不同。 東西方對“音樂”一詞的定義和概念并不相同。在我國春秋戰國以前，“音”和“樂”分開使用。在古代漢語中，有“聲”“音”和“樂”三個層次。“聲”通常是指所有聲音！耙簟笔侵讣o律，秩序和組織的聲音；“樂”是指詩歌、音樂和舞蹈的混生體！耙魳贰*早出現在《呂氏春秋·大樂篇》中：“音樂之所由來者遠矣：生于度量，本于太一！，后來，“音樂”取代“音”的意思，把音樂作為一種藝術范疇來指代，后來又簡稱“樂”來指代音樂。在西方，“音樂”一詞的意思與漢語不同，它的原音是拉丁文的Musica。它來自繆斯（Muse）的名字，繆斯是希臘神話中掌管藝術和科學的女神的名字，繆斯是侍奉太陽神阿波羅的。用繆斯指代音樂，象征著：贊美歌曲可以釋放壓力，帶來幸福，并賦予其高貴優雅的形象。 第二節音樂的形成 在音樂史上，在極為多樣化的聲音世界中，不是任何一種聲音的可以成為音樂。只有通過人類的聲音練習，根據聲音的科學依據和歷史形成的一定的音高關系和特定的音響系統來構成音樂。這些聲音構成了大多數音調和無調性音樂的基礎。音樂是在一定的條件（時間、聲音、節奏系統等）和這些條件的組合中有機地組織起來的。通過表演媒介，人們可以感受到一些通過聽覺表達的內容。這是音樂藝術區別于其他藝術的特點。在某種內容的表演中，必要的時間標準是節奏和速度。發聲的必要條件是范圍、強度、表情和音色。具有一定音高關系和一定組織形式的音響系統賦予音樂聲音一定音調的性質：這些條件使音樂聲音在水平組合中產生單音線，在垂直組合中產生和聲和肌理，從而為音樂表演提供了多種可能。因此，節奏、節拍、速度、音區、力度、表情法、音色、調式、調性成為音樂表現的基本手段，它們都不能獨立存在。任何手段的實施都必須與其他一些手段相結合。我們只能在抽象邏輯思維中分別觀察和研究它們。音樂主要表現的基本方式在樂音的垂直和水平融合的線框中所形成的樂音線條、和聲和織體則可以稱為歌曲整體表達的主要方式。它們可以獨立地觀察和進行科學研究，也可以彼此融合，因為它們是各種基本表達形式的綜合性質。歌曲的主要表達方式以及更多樣化的構成，已經通過制度化和有機化發展成為與概念內容相一致的方式，從而形成了平淡優美的歌曲的結構化形式或歌曲語言。我們可以將這種解釋結構與文學語言中的各種句子進行比較。它們根據要表達的內容的有機性、化學性和連貫性，形成物品或物品的一部分。根據概念內容的發展趨勢，音樂創作或創作的一部分也是必要的，它由有機、化學和連貫的各種歌曲闡釋結構組成。隨著音樂的發展，一部作品通常可以分成幾個段落，樂思各種陳述結構也會隨著發展進行交換或改變它們之間的關系，一一融合或分斷。從發展的角度對這些樂段進行系統的組織，產生了一部作品或一部作品的音樂結構。因此，陳述結構和作品的音樂結構是兩個相互依存的方面。在任何情況下，它們都不能在概念上混淆，但可以在分析作品時分別加以研究。音樂表現的基本手段和整體手段的類型極為多樣，它們之間的結合是無窮無盡的，這使得它們在表現上有無限可能。因此，每一個具體的內容都被改編成自己獨特的組合形式；反過來，每一種具體的組合形式都是為了表達特定的內容。在這里，我們看到了內容主導下形式與內容的完全統一。當然，形式的意義比當前音樂表現手段的結合更為寬泛。因此，總的來說，“創作分析”的基本日常任務是研究作品的內容如何以特殊方式主要表達以及如何發展，是如何因內容的變化和發展而引起形式的變化和發展的。
音樂創作理論與形態研究 作者簡介
孫倩，山東藝術學院音樂學院作曲系副教授，主要從事作曲與作曲技術理論的教學與科研工作，發表論文和作品三十余項，藝術實踐、科研及教研方面的獲獎十余項，參與及主持省級、廳局級課題兩項。
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