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世界裝飾紋樣圖典 版權(quán)信息
- ISBN：9787514619805
- 條形碼：9787514619805 ; 978-7-5146-1980-5
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
世界裝飾紋樣圖典 本書特色
◎ 世界古今紋飾百科全書，實(shí)用型藏品合集，4000年裝飾藝術(shù)的視覺盛宴 全書分上、下二卷，原書上卷（100幅圖版）于1869年開始出版，時(shí)隔12年搜集、繪制出版下卷（120幅圖版），作為上卷內(nèi)容上的補(bǔ)充。整體呈現(xiàn)四千年裝飾藝術(shù)的4000余種紋樣圖案。相信本書會(huì)為裝飾藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、插畫師和歷史學(xué)家提供不可多得的圖片資料，為所有建筑、裝飾、藝術(shù)愛好者帶來豐富的靈感源泉，更為大眾展現(xiàn)一場盛大的歷史文化視覺盛宴。 本書圖文并茂，設(shè)計(jì)**參考，同時(shí)為歷史學(xué)者提供研究資料，亦可鑒賞收藏。 ◎ 4000余種紋樣圖案，涵蓋人類衣食住行，全方位搭建個(gè)人審美體系 220幅手繪彩色高清圖版，160余幅古籍插圖資料，全景展現(xiàn)19世紀(jì)末之前世界各地世界各地（古埃及、古希臘、日本、中國、印度、阿拉伯、波斯、歐洲）、各時(shí)期（古代、中世紀(jì)、文藝復(fù)興、17世紀(jì)、18世紀(jì)、19世紀(jì)）的不同民族、不同文明（亞述、伊特魯里、凱爾特、羅曼、奧斯曼），各藝術(shù)流派、技巧（哥特式、鑲嵌藝術(shù)、浮世繪、琺瑯、鏤雕），用于建筑、室內(nèi)裝飾、家具、服裝、配飾、手抄本、兵器等領(lǐng)域的彩色紋飾圖案及裝飾藝術(shù)。 ◎ 近30人專家團(tuán)隊(duì)，畢生所打磨出的心血巨著 拉西內(nèi)帶領(lǐng)著涵蓋紋飾專家、畫家、建筑師、雕刻家、印刷工匠在內(nèi)的近30人團(tuán)隊(duì)，花費(fèi)畢生心血，耗時(shí)20年，再現(xiàn)裝飾藝術(shù)史的古典、莊重、精致與優(yōu)雅。 ◎ 法文原版全書首次進(jìn)行中文翻譯出版 此次中文版用近一年時(shí)間，精美復(fù)原拉西內(nèi)原作的全部220幅手繪彩色圖版及160余幅隨文古籍插圖資料，保留原作全部手繪信息，涵蓋4000余種裝飾紋樣圖案，務(wù)求達(dá)到*佳審美體驗(yàn)。同時(shí)對(duì)原書進(jìn)行全文整理翻譯，以法文原版（1873年版、1888年版）為基礎(chǔ)，按時(shí)間和地域編排，完整介紹了“早期原始紋飾”“古代藝術(shù)”“亞洲藝術(shù)”“拜占廷藝術(shù)”“西方藝術(shù)”。 ◎ 匠心設(shè)計(jì)，全方位打開你的審美之門 220幅全彩圖版，每幅均配有詳細(xì)文字說明與闡釋，平展對(duì)開頁對(duì)照閱讀，方便理解。 版面裝飾設(shè)計(jì)圖案全部出自書內(nèi)圖版。內(nèi)文排版從字號(hào)、字色、頁碼、圖文編排都進(jìn)行了整體設(shè)計(jì)，暗金色為主色，整體柔和、古典，打造整本書復(fù)古高貴的調(diào)性。全部插圖調(diào)整為四色金（原書均為黑色，相對(duì)質(zhì)感較硬并沉悶），視覺效果柔和，同時(shí)貼合本書的復(fù)古典雅氣質(zhì)。 ◎ 感官上的美之體驗(yàn) 護(hù)封特意選用了棉柔宣紙——擁有良好的韌性與纖維強(qiáng)度，易于翻折而又不易產(chǎn)生折痕，手感綿柔絲滑。內(nèi)封亦精心挑選了環(huán)保的絲絨米白特種紙，與內(nèi)封上古典扇面的圖案相得益彰，在視覺上打造出復(fù)古、內(nèi)斂的氣質(zhì)。內(nèi)文用紙泛有淡淡的黃色，更添一種歲月附著感。
世界裝飾紋樣圖典 內(nèi)容簡介
《世界裝飾紋樣圖典》（L' Ornament Polychrome）是《穿在身上的歷史：世界服飾圖鑒》（Le Costume Historique）的作者，法國民俗服裝學(xué)者、紋飾專家、畫家和插圖畫家奧古斯特.拉西內(nèi)的另一部重要著作，耗時(shí)20年完成全部220幅圖版的手繪和文字匯編工作。該書**部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收錄100幅彩色圖版，涵蓋2000余種紋飾圖案；第二部于1885年開始出版，作為**部的補(bǔ)充，收錄120幅全新彩色紋飾圖版。圖版中的圖案均按照原始圖案復(fù)制手繪，巧妙編排，使用金色和銀色勾勒。而這些原始圖案均出自當(dāng)時(shí)各地的博物館和私人藏品。 本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）為基礎(chǔ)進(jìn)行全文翻譯，按時(shí)間和地域編排，完整介紹了“早期原始紋飾”“古代藝術(shù)”“亞洲藝術(shù)”“拜占庭藝術(shù)”“西方藝術(shù)”，精美復(fù)原拉西內(nèi)原作的全部220 幅手繪彩色圖版及160余幅古籍插圖資料，涵蓋4000余種裝飾紋樣圖案，每幅圖版均配有詳細(xì)解說，全景展現(xiàn)了19 世紀(jì)末之前世界各地、各時(shí)期用于建筑、室內(nèi)裝飾、家具、服裝、配飾、手抄本、兵器等領(lǐng)域的彩色紋飾圖案及裝飾藝術(shù)。相信本書會(huì)為裝飾藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、插畫師和歷史學(xué)家提供不可多得的參考資料，為所有建筑、裝飾、藝術(shù)愛好者帶來豐富的靈感源泉，更為大眾展現(xiàn)一場盛大的歷史文化視覺盛宴。
世界裝飾紋樣圖典 目錄
上卷 一百幅圖版
1869 年首版前言 / 002
1870 年再版前言 / 003
引言 / 004
? 早期原始紋飾 / 007
? 古代藝術(shù) / 012
古埃及藝術(shù)和亞述藝術(shù) / 012
古希臘、伊特魯里亞及古希臘- 羅馬的藝術(shù) / 021
? 亞洲藝術(shù) / 038
中國藝術(shù)和日本藝術(shù) / 039
印度、阿拉伯和摩爾及波斯的藝術(shù) / 054
? 拜占廷藝術(shù) / 083
? 西方藝術(shù) / 098
中世紀(jì)：凱爾特藝術(shù) - 羅曼藝術(shù) - 哥特藝術(shù) / 098
文藝復(fù)興時(shí)期 / 128
17 世紀(jì)和18 世紀(jì) / 170
下卷 一百二十幅圖版
1888 年版引言/ 226
? 古代藝術(shù) / 228
古埃及藝術(shù) / 228
古希臘藝術(shù) / 241
古希臘- 羅馬藝術(shù) / 245
? 亞洲藝術(shù) / 247
中國藝術(shù) / 247
日本藝術(shù) / 256
印度藝術(shù) / 272
印度 - 波斯藝術(shù) / 274
波斯藝術(shù) / 287
阿拉伯藝術(shù) / 303
摩爾藝術(shù) / 309
奧斯曼藝術(shù) / 311
? 拜占廷藝術(shù) / 314
古希臘 - 拜占廷藝術(shù) / 314
拜占廷藝術(shù) / 316
? 西方藝術(shù) / 319
中世紀(jì) / 319
文藝復(fù)興時(shí)期 / 388
17 世紀(jì)和18 世紀(jì) / 462
19 世紀(jì) / 498
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世界裝飾紋樣圖典 節(jié)選
? 早期原始紋飾 早期原始紋飾是指在自成系統(tǒng)的藝術(shù)問世之前出現(xiàn)的條紋裝飾，圖版一（見后，圖1－17）展示的圖例就屬于這類紋飾，是大洋洲和中非地區(qū)民族的作品，大多畫在日常用品上作為裝飾。 在簡單介紹此類裝飾圖案時(shí)，有必要將古人憑直覺創(chuàng)作的單色裝飾也展示出來。不管這類單色裝飾是畫出來的，還是雕出來的，畫面都會(huì)由此變得更加豐富。 圖版一之圖4、圖8和圖12描繪了植物圖案；其他所有圖案都是古人的原創(chuàng)，是憑直覺畫出的圖案。盡管當(dāng)時(shí)人們對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)知有限，但秩序、對(duì)稱、和諧等從一開始就已成為設(shè)計(jì)時(shí)必須考慮的因素。在這些圖案里，我們沒有看到大量使用黑色的痕跡，圖2、圖4和圖10就是典型的例子，尤其是圖4，在鮮紅的底色上，用白色勾勒出的輪廓讓色彩交會(huì)處產(chǎn)生了明顯的效果，這是亞洲藝術(shù)家們在處理顏色時(shí)常用的手法。 圖版一中圖18－21為秘魯?shù)募y飾，圖22－47為墨西哥的紋飾，兩者都屬于更先進(jìn)的藝術(shù)形態(tài)，但后者的色彩顯得極不協(xié)調(diào)，看上去不大舒服。雖然這些紋飾還略顯粗糙，但可以從中看出其繪制者已經(jīng)制定了一種創(chuàng)作準(zhǔn)則，并可由此劃分出作品的風(fēng)格。這種準(zhǔn)則是隨著人類建筑物的落成而產(chǎn)生的，從尤卡坦和墨西哥的古遺址中我們可以一探其起源。 我們認(rèn)為，在原始藝術(shù)問世與確立藝術(shù)準(zhǔn)則之間，曾有過一段藝術(shù)的醞釀期，但我們苦于沒有手段去研究這一時(shí)期。我們不知道究竟是哪個(gè)文明建造了這些古遺跡，維奧萊-勒-杜克［ Viollet-le-Duc（1814－1879），法國建筑師、哥特復(fù)興運(yùn)動(dòng)領(lǐng)導(dǎo)者，編寫《11至16世紀(jì)法國建筑辭典》，并致力于修復(fù)中世紀(jì)城堡］指出：“人口眾多的民族如今在各地混居在一起，很難分辨清楚每一個(gè)民族的先民在該地的原始創(chuàng)作能力。”這真是一語中的。不過，我們還可以像朱勒- 克洛德.齊格勒［Jules Claude Ziegler（1804－1856），法國陶藝大師、畫家，編寫多部有關(guān)陶藝的著作］那樣，把陶器看作建筑圖樣程式化的元素，而不需要去研究史前先民的原創(chuàng)能力。人類用黏土制作陶器要早于利用木材和石塊搭建房屋，在陶器時(shí)代，建筑及裝飾藝術(shù)從陶藝中獲益匪淺。 ? 古代藝術(shù) 我們把古埃及、亞述、古希臘、伊特魯里亞、古羅馬及古希臘- 羅馬的藝術(shù)都劃歸到這一名錄下，但不會(huì)刻意強(qiáng)調(diào)哪一類藝術(shù)在先。自文藝復(fù)興以來，古希臘和拉丁文化再現(xiàn)輝煌之后，“古代”這個(gè)詞僅限于指代某些文明，我們正是按照這一定義來劃分的。 古埃及藝術(shù)和亞述藝術(shù) 古埃及藝術(shù)：一方面，作為埃塞俄比亞各族以及柏柏爾族的會(huì)合點(diǎn)，古埃及一直在不斷總結(jié)完善源于史前文明的種種嘗試，但我們對(duì)那一時(shí)代的藝術(shù)幾乎一無所知；另一方面，人們總是把古埃及藝術(shù)看作古希臘、伊特魯里亞、古羅馬及古希臘- 羅馬藝術(shù)的源頭，也就是說把古埃及藝術(shù)視為偉大古典傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)源地。無論從哪一方面考慮，古老而又燦爛輝煌的古埃及藝術(shù)都應(yīng)受到尊重。 古埃及藝術(shù)既高雅，又帶有唯靈色彩和象征意義，這些都高度體現(xiàn)在古埃及人的裝飾圖案當(dāng)中。真實(shí)世界的種種元素被組合成概括性的形態(tài)，構(gòu)成裝飾圖案的底襯；樸實(shí)的線條輪廓形成裝飾圖案的外廓，呈現(xiàn)出雄渾的特征，這些輪廓線只用來表現(xiàn)物種，而不用來表現(xiàn)個(gè)人。著色手法主要是平面染色，沒有暗影效果，所著顏色與造型本身渾然一體。圖版二的文字簡介列舉了古埃及人習(xí)慣使用的各種色調(diào)。 古埃及紋飾所借鑒的物體都是象征性的。阿爾貝.雅克馬爾［Albert Jacquemart（1808－1875），法國作家、陶藝史學(xué)家］先生在其《陶藝奇觀》（les Merveilles de la Céramique）一書中有如下描述： 植物在圖案里的作用極為重要，在有關(guān)東方的所有論述當(dāng)中，我們都能看到這一點(diǎn)。將蓮花奉為神明，就是在這片昏沉沉的土地上，向給人類帶來好處的水和陽光表示敬意；蓮花還是一年四季更迭變化的象征，四季更迭也意味著既有新的生命誕生，也有人相繼離去。太陽是大眾崇拜的直接對(duì)象，大祭司樂于不斷變換太陽的形態(tài)，以便讓太陽崇拜深入民心。每個(gè)人都知道在這個(gè)長著翅膀的圓輪下，有兩條神圣的毒蛇，它們是上埃及和下埃及的莊嚴(yán)象征。太陽以有形的形態(tài)出現(xiàn)在神廟門前，出現(xiàn)在祭祀建筑物上，甚至被印在大祭司和法老的服裝上。大家會(huì)向太陽發(fā)出祈禱，祈禱詞熱情奔放，富有詩意：“拉神，無論是在晨曦之中，還是在晚霞之下，愿所有榮光都?xì)w于你！你照亮了一切，你放射出光芒，你宛如萬神之神出現(xiàn)在我們身旁。”不過，還有另外一幅太陽的圖像，需要對(duì)其加以解釋。在我們家鄉(xiāng)有一種昆蟲，每個(gè)人看見它都覺得很惡心，這就是金龜子…… 然而，古埃及人之所以選一個(gè)微小、丑陋的生物作為神化的對(duì)象，是因?yàn)樗麄儼l(fā)現(xiàn)這個(gè)生物有一種神奇的生活習(xí)性。實(shí)際上，在沙土山坡上，人們注意到這種昆蟲會(huì)鉆到動(dòng)物糞便里，找到合適的團(tuán)塊，產(chǎn)下卵，隨后再把糞便滾成球，并用后腿拖著往前爬，直到糞球表面變得干硬，便把糞球埋在地下。卵在其中變成幼蟲，隨后變?yōu)槌上x，從球體里鉆出來，成蟲隨后將再次完成整個(gè)生育過程。因此，在古埃及人看來，金龜子就是在模仿造物主的創(chuàng)世手法，包含著蟲卵的糞球就相當(dāng)于蘊(yùn)含著生命胚芽的生機(jī)勃勃的大地，生命胚芽在陽光的照耀下，將完成自己的自然繁衍過程。在此，金龜子的繁衍過程與造物主的創(chuàng)世之作有相似之處，因此古埃及人將這個(gè)微小的昆蟲提升到神的行列里。 圖版二之圖12中便展現(xiàn)了一只黑色金龜子，它前爪舉著太陽光輪，后爪拖著糞球，這可算是一幅完整的象征圖案了。在象征圖案里，古埃及人還會(huì)添加一些象形文字。對(duì)于他們來說，象形文字也是一種裝飾手法。這種手法被古希臘人忽略了，但波斯人、阿拉伯人及摩爾人從中獲得了很大靈感，并將其發(fā)揮到極致。 至于古埃及人作裝飾的用途，讓- 弗朗索瓦.商博良- 菲雅克［Jean Fran??ois Champollion-Figeac（1790－1832），法國學(xué)者、語文學(xué)家、東方學(xué)專家］的論述讓我們得以窺見一斑： 不論是普通木制家具，還是用珍稀木材或海外進(jìn)口木材制作的家具，或鍍金雕花鐵藝制品，單色或提花織物，棉麻、真絲料的刺繡及印染織物，古埃及人都會(huì)用這些物品來裝飾房間，讓家庭生活顯得格外舒適…… 擱腳凳、帶靠背和長枕的床、長沙發(fā)、長靠背椅、雙門衣柜、碗櫥、臺(tái)架子、首飾盒、梳妝匣，以及所有家庭其他**的器具都制作得非常精致。哪怕是一把小凳子，凳面也要蒙上裝飾織物，就和制作一只扶手靠椅一樣。木制折疊椅的椅子腿要制成仙鶴頭頸的樣子。有些扶手座椅是用雪松制作的，扶手和靠背上鑲嵌著象牙和烏木雕飾，坐墊是用燈芯草編織的，十分結(jié)實(shí)。獨(dú)角小圓桌、圓桌、游戲牌桌及大小不等的盒子等都是用優(yōu)良木材制作的，做工精細(xì)，外表看起來熠熠生輝。席子和地毯色彩鮮艷，種類繁多，有些還帶有小裝飾，鋪在房內(nèi)的空地上，或鋪在家人聚會(huì)的地方。房內(nèi)還擺著金制花瓶，或用名貴材料制成并鍍金的花瓶，有的花瓶上還涂著彩釉或鑲嵌著寶石。這些花瓶做工考究、形態(tài)多姿，我們只能通過從古代流傳至今的繪畫作品才能看到這種豪華的裝飾。 古埃及人的繪畫依然沒有過時(shí)，仍然富有力度，筆觸準(zhǔn)確，風(fēng)格雄渾。他們將象形文字或?qū)懺谏菁埳希蚩淘谑希瑹o論是書法還是雕刻，都非常流暢。當(dāng)象形文字用以表現(xiàn)動(dòng)物時(shí)，其比古希臘人繪制的動(dòng)物圖案都要好很多。古埃及畫師在作畫時(shí)，嚴(yán)格控制自己的畫筆，畫出的圖形在我們看來顯得很刻板，但這恰好證明他們是憑自己的意志力作畫，而不能簡單將其歸因于是受宗教戒律的約束。 亞述藝術(shù)：我們在圖版四里展示了部分亞述裝飾藝術(shù)作品，它們至少屬于中亞述時(shí)期［古代亞述歷史的第二個(gè)時(shí)期（約前1500－前900）］。實(shí)際上，這些裝飾應(yīng)該是在巴比倫被征服之后問世的，因此帶有印度-巴克特里亞文化的特征，在伊朗的部分歷史遺跡里也能看到這些特征，但我們手中沒有詳細(xì)的研究資料。 在波斯波利斯的部分建筑中，古埃及的影響還是顯而易見的，比如帶翼翅的球體，古埃及諸神如蘇卡爾神（ 古埃及傳說中的死亡之神）和神圣毒蛇的柱頭雕像，以及欄桿支柱上裝飾的球體等都是岡比西斯（波斯帝國國王，繼承王位后不久于公元前525 年率波斯軍隊(duì)入侵古埃及）征服古埃及之后從古埃及建筑中吸收借鑒的建筑形式。沒有哪種規(guī)則或流派會(huì)對(duì)造型的多樣性持反對(duì)意見，這些造型往往是心血來潮之作，而不是按照自然形態(tài)比例創(chuàng)制的。古埃及藝術(shù)家似乎被岡比西斯的繼任者們招募過去，在遠(yuǎn)離故土之后，他們便逐漸放棄了自己原有的價(jià)值——他們的故鄉(xiāng)也在經(jīng)歷著衰落，他們帶給異國他鄉(xiāng)的并不是完整的古埃及藝術(shù)。他們要進(jìn)行的是宮殿裝飾，而不再是神廟裝飾，在新的國度里，古埃及的象征主義不再具有同等的宗教傳統(tǒng)意義。在面對(duì)另一文明時(shí)，古埃及文明也僅剩下遺跡了。 亞述裝飾包括浮雕在內(nèi)都漆著彩色，或燙金或飾銀。在談到波斯波利斯時(shí)，夏爾.特歇爾（Charles Texier）先生指出：“我相信王宮里沒有一處地方不覆蓋著彩繪，這些彩繪精巧、細(xì)膩，在科薩爾巴德、內(nèi)姆魯特及米底王國的首都埃克巴坦，那里的王宮或行宮里也都處處描著彩繪。依照波利比烏斯描述波斯君王宮殿時(shí)的說法，柱廊、前廳及墻裙上都鑲著金箔或銀箔，這些金箔和銀箔都被亞歷山大大帝的士兵們搜刮走了。”建筑的彩釉磚上都繪著有規(guī)則的圖案，或線條交叉搭接的圖案。我們在此展示了美麗的樣板，單就其制作形式來看，這些彩釉磚有可能來自中國（參閱特歇爾《小亞細(xì)亞》）。不管怎么說，這些彩釉磚是現(xiàn)代波斯人所用的琉璃磚之鼻祖，波斯人將琉璃磚廣泛應(yīng)用于建筑業(yè)當(dāng)中。
世界裝飾紋樣圖典 作者簡介
阿爾貝.奧古斯特.拉西內(nèi)（Albert Auguste Racinet）是法國民俗服裝學(xué)者、紋飾專家、畫家和插圖畫家。拉西內(nèi)子承父業(yè)，從事制圖和平板印刷工作。他因臨摹復(fù)制藝術(shù)品的技術(shù)嫻熟，參與了許多插圖和文字作品的手繪及專業(yè)制版工作。1878年，他獲得法國騎士榮譽(yù)勛章。拉西內(nèi)參與繪制并擔(dān)當(dāng)藝術(shù)總監(jiān)的作品主要有《日本陶瓷制造術(shù)》《中世紀(jì)和文藝復(fù)興》《奢華藝術(shù)》《18世紀(jì)彼得.薩爾蒂科夫的考古藏品》等，他作為《世界裝飾紋樣圖典》（L' Ornament Polychrome）、《穿在身上的歷史：世界服飾圖鑒》（Le Costume Historique，中國畫報(bào)出版社，2019）兩部重要著作的作者而聞名于世。 譯者： 袁俊生，1978年畢業(yè)于北京第二外國語學(xué)院并留校任教，后在聯(lián)合國教科文組織巴黎總部工作多年，現(xiàn)在浙江越秀外國語學(xué)院任副教授。主要譯著有：中短篇小說《磨坊信札》（中國畫報(bào)出版社）；科幻小說《沒有終點(diǎn)的生命》；人物傳記《卡薩諾瓦傳奇》《齊達(dá)內(nèi)傳》《布勒東傳》《阿拉貢傳》《蘭波傳》《杜尚傳》；文學(xué)理論著作《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》；科普讀物《孤獨(dú)的真相》；藝術(shù)史著作《維米爾》；詩集《心的記憶》；中國近代史專著《中國鴉片史》（中國畫報(bào)出版社）；以及園藝文學(xué)讀物《催*植物傳奇》《傳情植物》及社科讀物《人類飛翔史》（中國畫報(bào)出版社）等40余部。
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