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藝術史:事實與視角齊白石藝事瑣考/藝術史:事實與視角 版權信息
- ISBN：9787220117978
- 條形碼：9787220117978 ; 978-7-220-11797-8
- 裝幀：一般純質紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：
藝術史:事實與視角齊白石藝事瑣考/藝術史:事實與視角 本書特色
※一本深入淺出、通俗易通、內容豐富的齊白石研究專著。內容涵蓋了齊白石早期人物畫的模件化與批量生產、齊白石的篆刻、衰年變法，以及考查了與齊白石有著密切關系的同時期人物，如陳師曾、曾默躬、王瓚緒對齊白石藝術成就有著怎樣的影響。 ※作者對齊白石的研究，可以說是細致入微，本書作為其研究成果對想要了解齊白石的人來說無疑是一份寶貴的學習材料。 ※本書邏輯清晰，還有著豐富的第1手畫作、篆刻印章資料。在分析方法上面，采用了對比分析的方法，所得結論清晰明了，方便讀者理解。 ※通過閱讀此書，讀者可以了解到齊白石為何從木匠轉變為一代“人民藝術家”？影響其衰年變法的主要原因是什么？為何齊白石會隱藏自己的一部分學習經歷？與王瓚緒為何會破裂，導致在其日記中要將其在記憶中抹去？
藝術史:事實與視角齊白石藝事瑣考/藝術史:事實與視角 內容簡介
《齊白石藝事瑣考》為藝術史研究著作。作者對齊白石的生平、畫作、篆刻等方面做了系統的闡述。全書由六篇短文構成，深入淺出，文圖互證，生動有趣，使用模件生產、考古類型、文化認同、影響焦慮等現代理論方法探尋真實的齊白石藝術人生。對齊白石的核心技術、衰年變法進行了quan新解讀，從地緣文化的角度重新討論了齊白石與陳師曾、王纘緒的真實關系，豐富了世人對于中國近代藝術史的認識，為當下中國藝術發展提供有益借鑒，是近年來齊白石藝術研究的重要新作。
藝術史:事實與視角齊白石藝事瑣考/藝術史:事實與視角 目錄
**章 齊白石人物畫的模件化和批量生產
〇〇三 序 言
〇〇四 齊白石早期職業生涯與模件
〇二三 齊派模件的設計與運用
〇三七 齊白石對傳統模件的擴展與超越
〇五三 結 語
第二章 齊白石對黃牧甫篆刻的借鑒
〇五七 序 言
〇五九 齊白石對黃牧甫篆刻學習的確認
〇六七 齊白石對黃牧甫篆刻的借鑒
〇七三 齊白石隱藏學習黃牧甫經歷的動機分析
〇八一 結 語
第三章 齊白石與陳師曾**次見面考
〇八七 序 言
〇八九 齊白石入住法源寺考
〇九八 齊白石與陳師曾不為人知的關系
一一三 另一個相似的案例
一一七 齊白石背后的湖湘江湖
第四章 影響焦慮理論下的齊白石衰年變法
一二三 序 言
一二五 齊白石衰年變法前的困境
一三四 突破影響焦慮的繪畫實踐
一五四 結 語
第五章 齊白石與曾默躬的藝術認同
一六一 序 言
一六二 曾默躬先生的文化身份
一七九 齊白石與曾默躬的藝術認同
一九三 結 語
一九五 附 記
第六章 齊白石與王纘緒關系新考
一九九 序 言
二〇四 齊白石與王纘緒的藝文交往
二一六 齊白石與王纘緒關系破裂的原因
二三二 齊白石四川之行的收獲
二三八 結 語
二三九 后 記
展開全部
藝術史:事實與視角齊白石藝事瑣考/藝術史:事實與視角 節選
序 言 關于中國古代藝術的模件化和批量生產，以海德堡大學東亞藝術史系雷德侯（Lothar Ledderose）教授的研究*為系統。關于中國寫意畫的模件化，他在《萬物》第八章中以“畫筆可否自由”為題討論了鄭板橋的墨竹系列作品。他認為中國藝術家不追求忠實再現自然物象，而是探索模仿替代的方式，通過模件a對作品的品質和數量進行管理，創造出成千上萬的藝術品。模件體系的出現與運用和中國人的官本位文化、中國宗教、民間技藝等有著千絲萬縷的關聯。 當代藝術巨匠齊白石是中國民間藝術和民族繪畫的杰出繼承者和創造者。他在傳承民族繪畫優良傳統的同時，還創造性地將民間藝術的獨特思維運用到繪畫創作之中。他通過模件實現批量生產，用數以萬計的作品來展現其非凡的創造力。齊白石的成功，除了每個國家都要依靠藝術家和知識分子塑造民族歷史形象的因素之外，還與他巧妙運用工匠技巧與民間智慧密不可分。 齊白石早期職業生涯與模件 美國著名心理學家亞伯拉罕·馬斯洛（abrahamh.Maslow）通過研究青少年生活經驗，發現人的早期生活經歷和技術訓練會形成思維慣式，對后期自我實現和高峰體驗產生一定影響。 齊白石在創作人物畫之前，長期從事木作工藝，以設計、生產木質雕花家具為生。其職業生涯始自清光緒三年（1877），先從事大木作，師從齊先佑和齊長齡。通過一年的工作，他能使用各種木作工具，知曉木構建筑架構形式和營造流程。光緒四年（1878）投周之美門下，改學雕花木藝，以制作各式精美雕花家具聞名鄉里。根據中國藝術研究院郎紹君先生的田野調查，目前保存在湖南省博物館、湘潭齊白石紀念館和民間個人的齊白石雕刻作品共計12件（套），a包括木床、木柜、木箱、木屏風、木盆架、石硯等品種，其中以湘潭齊白石紀念館收藏雕花木箱*具代表性。該木箱原存借山館，戰亂期間轉移至齊白石孫女處，后由家屬捐獻國家。木箱由提梁、擋板、抽屜等部件構成。兩個擋板中部分別雕刻“狀元及第”和“吉祥如意”圖案，均為淺浮雕古裝人物，在人物圖案四周裝飾有獅紋，八個獅子圖案呈對稱狀且可重疊。木箱采用傳統模件生產方式，先按照圖紙獨立制作各個構件，然后組裝成型。構件表面獅紋源自圖譜（類似今天的家裝紋樣圖冊），雕花為木匠根據客戶選擇對圖案進行組合，客戶認可設計稿后再采用圖像復制加移位組合法雕刻成型，該方法是民間藝術中常見的圖像處理手法。 清光緒十四年（1888），齊白石師從湘潭民間畫師蕭傳鑫和文少可學習肖像畫，開始賣畫生涯。按照功能，人物畫可分為公共裝飾性和私人紀念性兩類。 公共裝飾性畫作多懸掛在祠堂廟宇之中，用于辟邪祈福、迎新賀歲、祈生盼子，集實用性和裝飾性于一體。常見題材有天官賜福、群仙祝壽、五子登科、文武財神、和合二仙、麻姑獻壽、紅線盜盒、文王訪賢、東方朔偷桃、岳飛報國、黛玉葬花等。由于此類作品不是嚴格意義上的宗教藝術，僅是與民間供奉活動相關的裝飾藝術，屬于日常使用品，故保存不易，存世甚少，僅在湖南省圖書館、中央美術學院、北京榮寶齋、上海博物館、浙江省博物館有少量收藏，其中以《紅線盜盒圖》*為典型。目前發現五幅，均源自同一構圖，只是服飾顏色略有不同，分別保存在中國國家博物館、上海博物館、上海中國畫院、成都博物館和胡佩衡家屬處。圖中紅線女身材修長，梳烏蠻髻，戴赤色耳環，外著黃披肩和紅短袍，腰系青絲，腳蹬輕履，背龍紋匕首，右手拿描金朱盒，行走于云霧之間。除了中國國家博物館的一幅款識位于畫面左下角，其余四幅款識皆位于畫面右上角。上海博物館本和上海中國畫院本在紙張大。3650px×975px）、人物造型、敷色描金方面均完全相同，僅創作時間相差一年。胡佩衡本a的設色與上海博物館本相同，但繪制時間較晚。成都博物館本和上海博物館本除了服飾設色不同外，人物的諸多細節完全一樣。例如：右耳佩戴紅色耳環，右手大拇指和食指緊夾描金朱盒，小指均有長指甲呈外翹狀，朱色寶盒表面描卷云紋等。 關于此類畫作的創作緣由和收費標準，齊白石說：“來請我畫的大部分是神像功對，每一堂功對，少則四幅，多的有到二十幅。畫的是玉皇、老君、財神、火神、灶君、閻王、龍王、靈官、雷公、電母、雨師、風伯、牛頭馬面和四大金剛、哼哈二將之類。這些神仙圣佛，誰都沒有見過他們的本來面目，我原來是不喜歡畫的。因為畫成了一幅，他們送我一千來個錢，合銀元塊把錢，在那時的價碼，不算少了，我為了掙錢吃飯，又卻不過鄉親們的面子，只好答應下來，以意為之。”b面對鄉村民眾的大量需求，為了生計，齊白石只好依據底稿重復繪制，這也是齊白石同一題材作品存世數幅的緣由。 另一類是私人紀念性畫作，以描繪個人容貌為主。按照民間畫工的約定，可分為頭像（俗稱“大首”）、半身像（俗稱“云身”）和全身像（俗稱“花整”或“云整”）三種。 頭像類畫作以《胡沁園像》為代表。該畫原為胡氏后人收藏，20世紀80年代捐贈給湘潭齊白石紀念館。圖中胡公神情端肅， 眼眶下垂， 白須拂胸，老態龍鐘，臉部呈現出鮮明的塊面和明暗層次，富有較強的真實感。郎紹君推測該畫繪制于1909—1914年之間。a半身像有《譚文勤公像》《沁園夫子五十歲小像》《沁園師母五十歲小像》和《散原先生像》等。《沁園夫子五十歲小像》創作于清光緒二十二年（1896），齊白石34歲。胡沁園身著淺色長袍，手持幽蘭，面帶微笑，雙目炯炯。齊白石先以細線勾勒面部輪廓，再以“凹凸法”烘染五官結構，*后以淡赭敷面，既有明亮秀潤的膚色，又呈現出骨骼的微妙起伏，俊逸之氣撲面而來。 全身像有《黎夫人像》和《無名官吏像》。黎夫人身穿龍紋紅袍，端坐于圈椅之上，為正面全身像。頭部采用擦炭畫的技法繪制，額頭飽滿、兩眼深沉，鼻梁和臉頰為灰白色，下顎和頸部有輕微陰影。紅袍表面繪有團龍紋和卷云紋。前胸補子為紅嘴展翅鳥。外褂呈黑色，表面飾有云紋、海水紋、團花紋等。踏板、墻線和地毯的描繪均借鑒古建筑彩繪手法，工整富麗。北京榮寶齋藏《無名官吏像》也采用相同手法，除了踏板和《黎夫人像》中的踏板一樣之外，兩幅畫中的龍紋和云紋也有頗多相似之處，齊白石采用特殊技法將袍褂的凹凸質感及光線折射都表現得淋漓盡致。按照繪制方法的異同，可將私人紀念類畫作分為兩種，一是對真人寫生，一是追寫真容。兩者看似都十分容易，實則異常艱辛。齊白石晚年回憶其人像繪制生涯時，常常感嘆謀生之不易，知己胡佩衡有如下記錄： 中國過去還沒有照相或照相還不普遍時，有錢人家都有給祖先留影的風俗，叫傳真。活著的人也要畫像，叫小照或行樂圖。這種畫像和現在的人像寫生大大不同。老人談到這個過程的細節時非常感慨，我這才知道畫工的難處。畫小照還比較容易，被畫的人坐在對面，看著他先勾草稿，勾完請主人提意見，一次不像再勾第二次，勾到主人滿意為止。所謂滿意并不一定完全像，而是要抓住對象的特征加以取舍，除外形大致不差外，要取相貌上的優點加以夸張，缺點加以去舍。優點是所謂富貴、白胖、清秀、美須等官宦人家的福相，缺點是指一般勞動人民的貧苦相。草稿經主人同意后，再正式畫人像。頭畫完，再根據主人的要求畫服飾，衣著畫完再畫背景，有時畫室內擺設，有時畫園林風景。畫這些零碎景物，如果有真物參考還算幸運，有時單憑主人一說，無所依據非常困難，所以那時畫像比現在單純人像寫生還困難多了。老人說更困難的是畫傳真，傳真是對躺著的死人畫像，要畫出他活著時候的相貌，俗話說追喜容。死人和活人大不相同，死人干瘦，皮膚黃黑，尤其是眼睛緊閉，老人說我也沒有見過他活著時候的樣子，硬要看著死人畫活人，真是豈有此理。當時，白石老人只好勾草稿給主人看，一張不像再畫，常常畫五六張，主人還說不像。老人回憶當時為草稿面對死人著急，常常汗如雨下。老人說一張像常常要畫五六天，有時要畫七八天，畫像還要摸透主人的心理，碰上吹毛求疵刁難的主人，讓你三番五次修改*為氣人。
藝術史:事實與視角齊白石藝事瑣考/藝術史:事實與視角 作者簡介
劉振宇，現就職于國家文物進出境審核四川管理處，為書畫類責任鑒定員，四川張大千研究中心研究員。對民國四川繪畫藝術和漢代四川書法畫像有著長期的關注和研究。在《中國國家博物館館刊》《中國美術》《四川文物》《藝術史研究》《齊白石研究》《榮寶齋》等刊物上發表多篇論文，出版有《中國李莊》《丹青鑄史》《吳一峰年譜長編》等書。
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