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十九世紀的新雅典 版權(quán)信息
- ISBN：9787562194651
- 條形碼：9787562194651 ; 978-7-5621-9465-1
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
十九世紀的新雅典 本書特色
★劉彥玲博士的論著以豐富的文獻支持和深入而條理的論析為漢語世界的李斯特研究和浪漫主義音樂的理解帶來了全新的視野與思路。全書從極為有趣、有效的角度討論了李斯特和他所處時代的音樂創(chuàng)作與文化的重要現(xiàn)象及其歷史意蘊，不僅為當(dāng)今讀者和聽者構(gòu)筑了通向十九世紀音樂的橋梁，也為漢語世界的音樂學(xué)術(shù)積累和學(xué)科進步做出了一份貢獻，可喜可賀！ ——楊燕迪（音樂學(xué)家，上海音樂學(xué)院教授，中國音樂家協(xié)會西方音樂學(xué)會會長） ★“李斯特與新德意志樂派”是一個有歷史厚度的音樂學(xué)話題。劉彥玲教授的這項專題研究史蘊豐實、論域開闊、言說有趣。作者向我們展現(xiàn)了一幅宏偉壯麗的浪漫音樂長卷，從中不僅可以感知李斯特的思想魅力和藝術(shù)風(fēng)采，還能體悟浪漫主義理念與標題音樂創(chuàng)作在十九世紀音樂發(fā)展中的激情和能量。 ——孫國忠（音樂學(xué)家，加州大學(xué)洛杉礬分校音樂學(xué)博士，上海音樂學(xué)院教授）
十九世紀的新雅典 內(nèi)容簡介
本書是以十九世紀重要音樂家李斯特為主要研究對象的學(xué)術(shù)論著。全書共分五章，作者以李斯特書信與散文作為文獻基礎(chǔ)，以李斯特與同盟者以及反對者的互動為脈絡(luò)，從李斯特的魏瑪夢、李斯特對當(dāng)代文學(xué)的看法、李斯特好友弗蘭茲·布倫德爾對標題音樂的補充、李斯特創(chuàng)造的 “聲音的紀念碑” 與李斯特饒富標題與詩意的鋼琴作品等各種切入點來理解這位音樂家的美學(xué)思考。該書的出版將會促進靠前李斯特研究熱潮的興起，豐富靠前西方音樂研究視角。
十九世紀的新雅典 目錄
前言
**章 解析“新德意志樂派”：李斯特的魏瑪夢與沿承貝多芬
**節(jié) “新德意志樂派。的爭議
第二節(jié) 魏瑪夢之緣起與源起
第三節(jié) 古典魏瑪主義的繼承人
第四節(jié) 沿承貝多芬
第二章 李斯特的”交響詩“釋義：對”Dichtung“作為一種樂種的思考
**節(jié) 敘說模式的采用與樂種源起
第二節(jié) Dichtung與德國浪漫派文學(xué)評論
第三節(jié) 現(xiàn)代性（Modernity）與現(xiàn)代詩
第四節(jié) 現(xiàn)代詩與交響樂史史觀
第三章 李斯特標題音樂美學(xué)補遺：布倫德爾的標題音樂理論
**節(jié) “入世”的音樂評論家
第二節(jié) 以“進化”為原則的音樂史
第三節(jié) “新德意志樂派”與“三十年戰(zhàn)爭”
第四節(jié) 布倫德爾的標題音樂理論
第五節(jié) 器樂曲的“兩個事實”與浪漫主義中的烏托邦向往
第四章 “活著的紀念碑”：李斯特與“未來的音樂”
**節(jié) 李斯特與十九世紀歐洲音樂史史觀
第二節(jié) 繼踵前賢：對“過去”的崇敬
第三節(jié) 活在當(dāng)下：對“當(dāng)今。的把握
第四節(jié) “未來的音樂”的迷思：“活著的紀念碑”
第五章 “未來的貝多芬”：從“藝術(shù)互動”審視李斯特標題音樂理論的論證
第節(jié)與視覺藝術(shù)的緣起：李斯特的意大利壯游
第二節(jié) 李斯特對視覺藝術(shù)與音樂的比較
第三節(jié) 沉思者在沉思什么？李斯特的“藝術(shù)互動”與標題音樂理論
附錄：李斯特的一生
參考文獻
**章 解析“新德意志樂派”：李斯特的魏瑪夢與沿承貝多芬
**節(jié) “新德意志樂派。的爭議
第二節(jié) 魏瑪夢之緣起與源起
第三節(jié) 古典魏瑪主義的繼承人
第四節(jié) 沿承貝多芬
第二章 李斯特的”交響詩“釋義：對”Dichtung“作為一種樂種的思考
**節(jié) 敘說模式的采用與樂種源起
第二節(jié) Dichtung與德國浪漫派文學(xué)評論
第三節(jié) 現(xiàn)代性（Modernity）與現(xiàn)代詩
第四節(jié) 現(xiàn)代詩與交響樂史史觀
第三章 李斯特標題音樂美學(xué)補遺：布倫德爾的標題音樂理論
**節(jié) “入世”的音樂評論家
第二節(jié) 以“進化”為原則的音樂史
第三節(jié) “新德意志樂派”與“三十年戰(zhàn)爭”
第四節(jié) 布倫德爾的標題音樂理論
第五節(jié) 器樂曲的“兩個事實”與浪漫主義中的烏托邦向往
第四章 “活著的紀念碑”：李斯特與“未來的音樂”
**節(jié) 李斯特與十九世紀歐洲音樂史史觀
第二節(jié) 繼踵前賢：對“過去”的崇敬
第三節(jié) 活在當(dāng)下：對“當(dāng)今。的把握
第四節(jié) “未來的音樂”的迷思：“活著的紀念碑”
第五章 “未來的貝多芬”：從“藝術(shù)互動”審視李斯特標題音樂理論的論證
第節(jié)與視覺藝術(shù)的緣起：李斯特的意大利壯游
第二節(jié) 李斯特對視覺藝術(shù)與音樂的比較
第三節(jié) 沉思者在沉思什么？李斯特的“藝術(shù)互動”與標題音樂理論
附錄：李斯特的一生
參考文獻
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十九世紀的新雅典 節(jié)選
《十九世紀的“新雅典”：李斯特與“新德意志樂”》： 在《標題音樂》中肯定標題音樂發(fā)展的方向但又堅持器樂曲在標題音樂中該有的獨立性（自律性與抽象性），對德維爾而言，是布倫德爾試圖協(xié)調(diào)19世紀中期美學(xué)爭論或為整個爭論做出和解的明證。86換句話說，《標題音樂》的目的在于為整個美學(xué)爭論尋找一個妥協(xié)的平臺。如果這是布倫德爾的企圖，我們不禁要問的是，這個企圖有可能達成嗎？或者，什么是判斷達成此企圖的依據(jù)？布倫德爾真的可以在強調(diào)音樂能夠表達詩意與富有戲劇特質(zhì)和敘事能力的同時，也能與強調(diào)器樂曲的形而上特質(zhì)的觀念主義者取得共識嗎？布倫德爾真的可以在強調(diào)音樂的表達性的同時，也可與堅持音樂的本質(zhì)不在于表達性而是在于樂音本身的漢斯利克妥協(xié)嗎？他可以在向往音樂與文學(xué)的美好聯(lián)姻之余，也能與將音樂與文學(xué)的結(jié)合定義為貴賤通婚的形式主義者達成和解嗎？ 要達成這些層面上的妥協(xié)，布倫德爾必須對標題在標題音樂中的功能做出解釋，而這方面的解釋也是他是否能與漢斯利克等取得共識的關(guān)鍵。相關(guān)的子議題包括：如果器樂曲在某種程度可以獨立地通過樂音表達情感，那么標題存在的理由為何？其存在的理由與意義是否僅在于提供作曲家靈感或僅是象征音樂家積極地參與文學(xué)的發(fā)展？沒有了標題，器樂曲真的可以通過自身而傳達感情嗎？如果答案是“可以”，我們還需要標題嗎？令人驚訝的是，布倫德爾并未對這個關(guān)鍵問題與相關(guān)的子議題做出厘清與縝密的分析。因此，不同于李斯特清楚地指出標題的功用在于引導(dǎo)聽眾（預(yù)防聽眾迷失方向），布倫德爾未指出標題的存在與器樂曲獨立性之間的關(guān)系。87若說布倫德爾企圖借由《標題音樂》和漢斯利克陣營達成和解與共識，其手段不是通過對關(guān)鍵議題的充分論證，而是對雙方偏頗的態(tài)度提出針砭（如布倫德爾認為不同立場的雙方忽略了與其立場相左的歷史事件），或是承認對方部分論證上的優(yōu)勢（布倫德爾分享了絕對音樂者對器樂曲自律性的要求）。姑且不論這樣的手段（論證）是否有效，這些手段背后的思考所透露出的是一種烏托邦式的思維：無論是標題音樂或是絕對音樂的擁護者，支持或違背其美學(xué)立場的音樂事件都要被考慮進去；再者，各個立場皆有其論證上的優(yōu)勢與瑕疵（標題音樂的價值在于彰顯音樂與文學(xué)的融合和肯定器樂曲的表達能力，但是過于具象的描述，會損及器樂曲的自律性；絕對音樂支持者重視器樂曲的自律性與獨立性，但卻對綜合藝術(shù)發(fā)展的新趨勢視而不見），應(yīng)該綜合考量各種互相排斥的論點，不宜極端地偏向一方來做美學(xué)上的評判。布倫德爾的標題音樂思考，頗具有“中庸之道”的精神，反倒讓經(jīng)常被視為保守派的漢斯利克陣營顯得前衛(wèi)與激進！ 〔紓惖聽柕臑跬邪钍剿季S首先反映在他所提出的“不可能的任務(wù)”上。一位作曲者若想依照他的美學(xué)標準創(chuàng)作前衛(wèi)的標題音樂（一方面要讓器樂曲的表達性充分地發(fā)揮，另一方面又要保持器樂曲樂音結(jié)構(gòu)的獨立性），應(yīng)該會發(fā)現(xiàn)這是一個兩難的任務(wù)。尤其是將詩意作為標題音樂先決要件的前提（以李斯特為例），難以與維持器樂曲獨立性的這一命題共存。根據(jù)布倫德爾對貝多芬典范的兩種闡述，這位交響樂大師（類似巴赫）使用了“直覺式”來創(chuàng)作標題音樂，也能借由器樂曲中的不確定性來中和具象的表達。但是如果進化的標題音樂是建立在作曲家愈來愈有意識地運用各種音樂元素來表達情感與想法，標題音樂作曲家是否必須保留一部分的“直覺式”創(chuàng)作，或是要有“意識”地、“刻意”地保留音樂中“模糊”的那個特質(zhì)？在這些問題之下，又要該如何復(fù)制貝多芬典范呢？換句話說，一位標題作曲家要如何在布倫德爾承認器樂曲的雙重原則之下，實際地在器樂曲的不確定性與確定性之間找到平衡點？是否音樂結(jié)構(gòu)與詩意結(jié)構(gòu)在不同的時機可以取得不同的優(yōu)先權(quán)？在缺乏實際的音樂討論之下（如前文所述，可能與布倫德爾有限的音樂理論訓(xùn)練有關(guān)），布倫德爾對于兼顧與平衡標題與樂音結(jié)構(gòu)的呼吁反而成為空泛的口號，反映了一種在理想主義心態(tài)驅(qū)使之下的想象。 ……
十九世紀的新雅典 作者簡介
劉彥玲，音樂史學(xué)家，美國斯坦福大學(xué)博士，蘇州大學(xué)音樂學(xué)院教授。曾在法國格勒諾布爾大學(xué)音樂系擔(dān)任客座教授，還曾任職于加州大學(xué)圣克魯茲分校與美國南卡羅來納州查爾斯頓學(xué)院。研究領(lǐng)域包括李斯特交響詩，新德意志樂派，19世紀視覺藝術(shù)、文學(xué)與音樂的互動，德國哲學(xué)中的美學(xué)與音樂評論，電子音樂與當(dāng)代音樂。
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