掃一掃
關注中圖網
官方微博
本類五星書更多>
-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術8000年
斯文在焉——陳玉圃談藝錄 版權信息
- ISBN：9787559825735
- 條形碼：9787559825735 ; 978-7-5598-2573-5
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
斯文在焉——陳玉圃談藝錄 本書特色
★ 畫壇大家陳玉圃談論中國畫傳承與發展的zuixin力作 陳玉圃是當今中國畫壇植根傳統而又自出機杼的大家，具備深厚的傳統文化素養，儒、釋、道三家思想熔鑄一身，尤其深受老莊及禪學思想影響，這使其作品畫格簡淡、境界迷遠、簡勁平實、氣韻靈動、不事雕琢。本書是陳玉圃關于中國畫的理論研究和經驗總結，中國文人畫如何傳承與發展，這本書給了我們很好的啟示。 ★ 一份深入淺出的中國畫“觀看之道” 本書談論了有關中國畫的傳統、筆墨、氣韻等問題，并從“傳統”“筆墨”“氣韻”“鑒賞”四個*根本的層面對中國畫的規律問題進行了論述，條理清晰，見解獨到。透過陳玉圃先生關于中國畫的“觀看之道”來審視我們的繪畫傳統，傳承與創新的問題或許便能迎刃而解。 ★ 一堂精彩絕倫的中國畫經典畫作賞析課 品味繪畫作品，首先是內容，也可以說是意境；其次是藝術形式，諸如筆墨、色彩、構圖、造型。在這本書中，你可以領略到陳玉圃帶領學生對《早春圖》《富春山居圖》《八高僧圖》等中國畫經典畫作鑒賞的全過程，其與學生所談論的內容具有極高的藝術水平和學術水平。 ★ 隨書附有陳玉圃繪畫創作視頻二維碼 讀者可掃描書中所附二維碼，觀看陳玉圃先生的繪畫創作過程，以直觀的方式加深對書中內容的理解，同時感受傳統山水畫的創作魅力。
斯文在焉——陳玉圃談藝錄 內容簡介
本書由2013年陳玉圃與其學生在中央文化管理干部學院的對談記錄而來。書中談論了有關中國畫的傳統、筆墨、氣韻等問題, 同時結合對古代經典作品的鑒賞, 深入淺出地梳理、探討了有關中國畫*核心的問題。書稿以對談的形式進行敘述, 條理清晰, 見解獨到, 對中國傳統繪畫和繪畫傳統的特點、規律進行探討, 并與具體的繪畫實踐相結合, 既適合藝術理論類讀者研讀, 也適合藝術實踐類讀者閱讀。
斯文在焉——陳玉圃談藝錄 目錄
傳統 4
筆墨 24
氣韻 52
鑒賞 78
一、《河上花圖卷》 81
二、《早春圖》 85
三、《富春山居圖》 88
四、《維摩演教圖》與《女史箴圖》 93
五、《采薇圖》 100
六、《八高僧圖》 104
七、《羅漢圖》 105
八、《具區林屋圖》 109
九、《溪山清遠圖》 112
關于桂林山水畫 116
作品 124
展開全部
斯文在焉——陳玉圃談藝錄 節選
傳統繪畫與繪畫傳統（選摘） 標題系編者另擬 中國畫*基本的形式語言就是筆墨，就像我們中國文化中的漢字一樣，沒有漢字，也就沒有漢賦、唐詩、宋詞的輝煌，沒有筆墨也就沒有豐富多彩的中國畫。我經常說，求道要用減法，減去的是萬象紛雜。老子說：“損之又損，以至于無為。無為而無不為也。”“損”就是減少，減少到空境，那個空境蘊含所有的宇宙信息，那是萬物的本源，一切從那里開始。所以，學中文必先學習漢字，學中國畫必先研究筆墨。有趣的是，漢字尚有獨立的含義，而筆墨則是除感情、色彩外，無任何獨立含義的純抽象的藝術形式。 筆墨始于一點一畫，這一點一畫是我們認識“畫道”的非常重要的途徑，石濤正是以“一畫”論“畫道”。有人說“一畫”不是言道，因為“一”是有，而道不屬于有，是無色無味、不可言說的空相。“一”既然是有，那它就不可能是道。然而非有則無從尋覓大道的真實存在，故空不自空，因有故空；有不自有，因空故有。大道非空非有，就像手掌和手背，是一體之兩面。道既不屬于空，也不屬于有，同時也不離乎空、有。石濤說：“古今法障不了，由一畫之理不明。一畫明，則障不在目，而畫可從心，畫從心而障自遠矣。……法障不參，而乾旋坤轉之義得矣。畫道彰矣，一畫了矣。”從繪畫的角度看，我們不妨說此“一畫”正是“畫道”一體之兩面的形而下的部分，以“一畫”彰顯“畫道”，那么又何妨說，“一畫”即“畫道”，“畫道”即“一畫”？ 一畫（也包括一點）是筆墨的基本形式。石濤說：“古之人有有筆有墨者，亦有有筆無墨者，亦有有墨無筆者。”荊浩曰：“吳道子畫山水有筆無墨，項容有墨而無筆。”繪畫本來就是有筆和墨畫成的，怎么會說有人沒有筆、沒有墨呢？古人對筆墨的解釋往往非常玄秘。在我看來，筆就是指用線的學問，墨就是指用墨的學問。用線的學問就是針對一條線的審美和技法，用墨的學問就是針對用墨的審美和技法。實際上，用墨可以彰顯筆法，用筆也可以彰顯墨韻，筆和墨本來就是一回事。但為了研究方便，才把它分成筆和墨兩類技法。我們用筆時恰恰是在用墨，用墨時恰恰也是在用筆。對用筆來講，又不僅僅指用線，凡是畫面的每一個點子，包括每一個墨塊，都屬于用筆的范疇。古人往往認為畫山石的輪廓線才是用筆，而皴就是用墨，我覺得這個分法還是偏機械。其實，皴里面有筆，皴里面怎么能不講筆法呢？比方說披麻皴就是長線，釘頭皴就是一個長點，都必須符合中國畫用筆的傳統審美標準。比方說，我用一大片墨畫荷葉，或者所謂的潑墨，這個墨塊也是在用筆，它都會在宣紙上留一個清晰的印跡。尤其是生宣，我們每一筆下去都是一個印跡，想掩飾都沒有辦法。這個印跡如果形式不美，不符合傳統中國畫的審美，那么它就是沒筆，也就是所謂墨中無筆。所以，用墨也絕不僅僅是水墨渲染而已。否則，作品就會像月份牌畫一樣，機械無美感。墨中必須見到筆法，這叫墨中有筆。 筆中有墨更易理解，因為用筆并不僅僅是簡單地畫一條線。在用筆當中，墨會隨著水的滲化，不斷地呈現濃淡干濕的變化。所謂繪畫高手，即在于他能準確把握這些變化, 并使之符合畫家情緒及造型藝術的需要。這就叫筆中有墨。這就是中國畫對筆墨這個基本藝術語言的審美要求。 那么，線究竟怎么運用才能符合傳統中國畫的審美標準呢？古人對用筆的論述很多。五代的荊浩在《筆法記》中說：“筆者雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。”又說：“凡筆有四勢：謂筋、肉、骨、氣。筆絕而斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不敗謂之氣。”黃賓虹先生則提出“五筆七墨”之說：平、圓、留、重、變，濃、淡、破、潑、積、焦、宿。這些都強調用筆之勢。為什么強調勢？我們用筆必須要有力，這個力從何來？有多種因素，*重要就是源于勢，因勢而得力。不管是自然世界還是人類社會的一切運動，都必源于勢，得勢即得力。颶風可以拔木拆屋、激流可以覆舟漂石，是自然之勢；韓非所謂：“堯為匹夫，不能治三人； 而桀為天子能亂天下。”是人世之勢。繪畫用筆也必須取勢，得勢則力充，生機勃發， 如飛如動。那么，什么是勢呢？勢因形而顯，是形之勢也。如火之炎上，水之潤下， 皆因形器間有著高下、寒暖、輕重、大小等諸多不平衡勢，因而依照其自然屬性，由勢而力及產生運動。比如說，桌子是平的，把球放在上面，在沒有不平衡勢和外力的情況下它不會運動。如果桌子是斜的，則具備了不平衡勢，球放上去就會滾動，斜度越大速度就越快。
斯文在焉——陳玉圃談藝錄 作者簡介
陳玉圃，號樗齋，七十歲后自號樗翁。1946 年生于山東濟南，南開大學東方藝術系教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員。 陳玉圃擅長山水畫和花鳥畫，少時師從著名畫家黑伯龍、陳維信先生。1980 年考取廣西藝術學院中國畫研究生，師從黃獨峰教授。曾先后任教于山東曲阜師范大學、廣西藝術學院、廣西師范大學、南開大學等，從事美術教育及美術創作數十年。出版有個人畫集多部，并著有《中國山水畫畫理》《國畫寫意四君子》《從傳統走來——陳玉圃解析唐寅》《南田畫跋解讀》《樗齋詩叢》《樗齋畫譚》《樗齋自選格律詩百首》等。
書友推薦
- >
大紅狗在馬戲團-大紅狗克里弗-助人
- >
月亮與六便士
- >
龍榆生：詞曲概論/大家小書
- >
朝聞道
- >
苦雨齋序跋文-周作人自編集
- >
李白與唐代文化
- >
小考拉的故事-套裝共3冊
- >
回憶愛瑪儂
