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音樂的故事:從巴比倫到披頭士 版權信息
- ISBN：9787559826657
- 條形碼：9787559826657 ; 978-7-5598-2665-7
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
音樂的故事:從巴比倫到披頭士 本書特色
★BBC同名紀錄片文字精華版，西方音樂史通識讀本，一本書解讀四萬年的音樂演化歷程。 作為BBC同名紀錄片的文字版，英國當代知名作曲家、艾美獎得主古多爾在本書中講述了從石器時代到數字時代的人類歷史上，音樂的出現、變革與發展，并將音樂的整個演化過程置入大歷史的視野之中，彰顯其在各個歷史時期的演化之必然。什么時候我們從單聲部歌唱演進到多聲部？什么時候我們把旋律配上和聲？搖滾樂在什么時代背景中出現？“流行音樂”何以取代“古典音樂”成為世間主流 ？古多爾在書中對這些問題的解答，明確而充分地告知讀者，為何我們所聽到的音樂，會是今天這樣的面貌。 ★重新定義西方音樂的各個發展階段，音樂從未停止變革，古典與流行也并非涇渭分明。 巴赫的音樂旨在榮耀上帝，用毫不妥協的嚴肅音樂去彰顯造物主的奇跡；海頓的目標是創造現實世界里的美學與優雅；莫扎特的音樂充滿生命的喜悅與人性的光輝；貝多芬則徹底改變了后人對于作曲家的看法——他用音樂挑戰時人被甜美和愉悅寵壞的耳朵，自巴赫之后，音樂首次又嘗試去精確描繪人們真切體驗到的悲傷與焦慮；死亡與命運曾經是19世紀作曲家們*為熱衷的主題，李斯特shou創的交響詩初現了后世電影配樂的雛形……古多爾并未過多著墨于某一位或某幾位音樂家的生平軼事，而是將其代表作品與時代文化背景結合，為我們解讀西方音樂的發展與變遷。每個時代的作曲家們都在不斷地追尋音樂的創新與變革，從音樂劇、電影到披頭士和保羅·西蒙，古典音樂的DNA在流行音樂中隨處可見。 ★聽其然，也聽其所以然。音樂的故事，也是人類渴望創新、溝通、叛逆和娛樂的故事。 音樂如今已成為我們日常生活中不可或缺的一部分，然而在距離我們不遠的19世紀末期，即使是*癡迷的愛樂者，終其一生也頂多只能聽三或四次他們*喜歡的曲子。錄音技術和無線電技術的出現，讓今日的人們能夠自由選擇自己喜愛的音樂，并通過反饋參與其中，真實地影響音樂的變化與發展。和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂——古多爾將目光聚焦于聲音的變遷，發掘那些帶來革命性變化的重要發明，重現音樂家們深具前瞻性的音樂視野。
音樂的故事:從巴比倫到披頭士 內容簡介
音樂如今已成為我們日常生活中不可或缺的一部分，然而音樂如何從一個單調的音符發展為多聲部的歌劇，似乎仍是一個謎團。什么時候我們從單聲部歌唱演進到多聲部？什么時候我們把旋律配上和聲？搖滾樂在什么時代背景中出現？“流行音樂”何以取代“古典音樂”成為世間主流 ？古多爾在書中對這些問題的解答， 明確而充分地告知讀者，為何我們所聽到的音樂，會是今天這樣的面貌。 在這場從史前樂器到現代流行音樂的奇幻旅程中，古多爾引領我們走進音樂的歷史，身臨其境地感受著每一項音樂創新帶來的沖擊——和聲、記譜法、人聲劇場、管弦樂、舞蹈音樂、錄音技術。他將目光聚焦于聲音的變遷，發掘那些帶來革命性變化的重要發明，重現音樂家們深具前瞻性的音樂視野——從鮮為人知的佩羅坦到家喻戶曉的瓦格納。音樂的故事，也是人類渴望創新、溝通、叛逆和娛樂的故事。
音樂的故事:從巴比倫到披頭士 目錄
導讀 知其然，也要知其所以然
前言 奇跡誕生
**章 探索時期
第二章 懺悔時期
第三章 發明時期
第四章 優雅與感性時期
第五章 悲劇時期
第六章 反叛時期
第七章 流行時期（一）
第八章 流行時期（二）
致謝
延伸聆賞
延伸閱讀
圖片版權聲明
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音樂的故事:從巴比倫到披頭士 節選
前言 奇跡誕生 也許你*喜歡聆聽的是1600年蒙特威爾第（Claudio Monteverdi）的音樂，或者是1700年的巴赫（Johann Sebastian Bach）、1800年的貝多芬（Ludwig van Beethoven）、1900年的埃爾加（Edward William Elgar），也可能是2000年的酷玩樂隊（Coldplay）。不論你喜歡的是哪一種，事實上，足以產生那種音樂的每個條件，例如和弦、旋律以及節奏等元素，大約在1450年就已經被發現了。 當然我指的并不全然是人們所使用的樂器，或是那些讓每一首歌曲、協奏曲或歌劇聽起來既獨特又鮮明的無數新奇古怪創意，而是那些原始素材：音樂的積木。為了讓莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的歌劇《唐·喬凡尼》（Don Giovanni）開場可以僅用三個戲劇性和弦就技驚四座，必須有人先想到同時演奏不只一個音的主意。為了讓格什溫（George Gershwin）能在他的樂曲《夏日時光》（Summertime）用高音獨奏在旋律上空恣意翱翔，并制造出迷人的翹翹板伴奏效果，有人得先研究和聲的魔法，以及那誘人的輕快節奏。為了使我能輕松寫意地坐在家中鋼琴前面，悠閑地彈奏這兩首杰作—即刻且要如作曲家所想表達的一樣—得先有人想出記譜的方法，并伴隨著演奏表情指示。 事實上，21世紀的人們很容易忽略一個事實，那就是我們在音樂的選擇上完全被寵壞了，只需用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽。但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是*癡迷的愛樂者，終其一生也頂多只能聽三或四次他們*喜歡的曲子，除非你剛好有機會接觸樂譜與樂器的專業演奏者；而且想在家中欣賞大規模曲式的作品，也幾乎是不可能的任務。在錄音技術與無線電收音機科技問世之前，前人對于要聽什么與何時可聽這種事，實在沒什么選擇。由于錄制音樂技術的進步，人們可以自由購買喜歡的音樂，借由展示自己對某一首曲子或某種音樂風格的偏好來參與其中，并同時影響其他人。 然而無可避免的，音樂上的民主化同時也帶來新的問題。一直以來，音樂的流行品味都是由少數富有的贊助者與機構組織主宰，他們在景氣繁榮時，偶爾會給作曲家一點實驗空間，而作曲家們也不必害怕餓肚子。但后來這個被稱為“流行音樂”的時代，卻無預期地變成一道分水嶺，在所謂古典音樂范疇的現代派音樂，以及較平易近人的當代音樂之間畫出一條界限。對在世的作曲家而言，古典音樂的過去讓他們承擔沉重的壓力，尤其當過去錄制的大量音樂被發現又重新出版之后，更是雪上加霜。如果作曲家們不把憤恨轉化成創意，并想辦法結合其他領域的養分重新喚回聽眾，古典音樂幾乎可說是走入絕境。現代的電影音樂，就是古典形態的音樂與現代流行藝術形式巧妙結合的其中一例。對音樂家而言，這種適應環境與隨潮流改變的直覺，在過去100年來特別強烈—也特別需要，但它一直都是音樂生活的殘酷現實。假使所有時代的作曲家都不愿意去學習、發明、借鑒甚至剽竊，那我們今天可能還在聽單音圣歌。很幸運的，他們共同努力的心血，轉化成當代西方音樂的主干。 我們口中所謂的“西方”音樂—現在世界上幾乎所有音樂創作、記錄與表演的媒介，在過去100多年來，吸收世界上“其他”的音樂文化加以混合—是起源于世界音樂地圖的局部分支。歐洲地中海部落有他們獨有的音樂形式，在非洲、亞洲、美洲及澳洲（他們至今仍保留其傳統）的部落也是。造就“西方音樂”這通用的類別，是交織了其他音樂絲縷，由埃及、波斯、希臘、凱爾特、北歐及羅馬人的音樂組成。然而，就像世界上所有音樂文化傳統一樣，音樂一開始都是即興、分享、自發及短暫的。 世界上其他偉大的音樂文化，因其一直保留著即興創作代代口述相傳的傳統，它們如今的面貌與幾千年前幾乎如出一轍，例如印尼與巴厘島的某些傳統音樂，已理直氣壯地維持數百年不變。然而，從冰島繁盛到里海的音樂分支，并沒有原地不動，借由一連串的改革，它擁有了傲人的新能力。這么說并不代表我們所繼承的西方音樂比印尼音樂來得更好，然而西方音樂發展形式，與其他地區的音樂文化完全不同，卻也是無法忽視的歷史事實。漸漸地，借由過人的決心與開創精神，西方音樂的語匯與脈絡，現在看來已成為能夠容納世界上每一個音樂點子的共同語言。 然而要講述音樂那精彩絕倫的發展的故事，對任何一個非專業人士來說都是一個謎。更糟的是，這個謎團似乎還是有意為之，籠罩在神秘的術語和撲朔迷離的分類之中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權圣地與保護區。 對于古典音樂的分類方法，人們延續了前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標簽，幾乎沒有一個能精準描繪出當時音樂發生了什么事。以文藝復興—“再生”（rebirth）—來說，那是大約介于1450—1600年之間，期間藝術、建筑、哲學與社會觀的步伐，都往前邁進一大步。事實上，音樂也在此階段經歷許多轉變，也就是它*偉大的那些變革—音樂記譜法的發明、韻律組織、和聲與樂器制作的發展—其實這些過程早就隨著許多生活的其他面向，在中世紀無數漫長、無知、黑暗的夜晚中悄悄進行。文藝復興時期那些有權勢的人（順道一提，沒有一位是音樂家），受到古希臘羅馬古典（classical）文明的靈感啟發，但是在音樂上的“古典時期”，一直到18世紀晚期才真正萌芽，而古典這個詞，卻已經十分令人困擾地占領了所有西方音樂中非“流行”（popular）的地盤。而在這兩者之間，我們還有巴洛克時期，巴洛克風格在藝術上以華麗多余的裝飾著稱，但在音樂上卻以純粹與簡約的風格呈現。 接下來，音符本身出現一個混亂的錯誤標示。例如音樂中長度*長的音符稱為“短音符”（a breve），“a breve”是“短”的意思，一個“breve”能被細分成四個“微量”（minim），意思是“*短的”—即使它*多還能再細分為八個。在英國公認的“八分音符”（quaver），到了法國卻叫“croche”，英國化的“croche”叫作“crotchet”，但是它代表的卻是原來“croche”兩倍長的音符。德國人和美國人把兩個“crotchet”稱為“半音符”（half-note），然而法國人把半個“croche”叫作“double-croche”，把“crotchet”叫作“黑色”（noire），把“minim”叫作“白色”（blanche），但是這黑與白并不是指鋼琴上的黑白鍵，這樣的例子還有很多。 時代的錯誤與死胡同，摧毀了古典音樂自身的路標，我將逐章解決這些問題，并試圖解開前人遺留在身后那一團混亂的結。 *重要的是，我訴說的音樂故事主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，而不在那些因為出名而出名的作曲家們。當然大多數的音樂改革是由知名的作曲家所發動，但有時改革的推動者是由許多不起眼的男男女女組成，他們的名字也不會出現在世界各大音樂廳的大廳石板上，他們代表的是龐大西方音樂拼圖的一小塊。世界上已經有許多書籍告訴你，貝多芬在他的鋼琴下到底藏了什么，或是誰殺死了貓王，而我只在乎他們給音樂帶來什么樣的改變（你們到時就能知道他們兩位如何改變音樂）。 這本書*主要的重點，是聚焦在西方音樂獨特迅速的進步，必然會動用到其他音樂文化的觀念與技巧，在“流行”“民謠”和“藝術”的音樂風格之間，毫無掩飾地搖擺。我的使命是用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法，重新講述一次關于音樂的故事。我想這樣做的決心，因為相信音樂是一種統一的語言而更加堅定，而在一切的努力之后，我確信人們在不同階段所做的區隔和分類，常常是過于刻意的。音樂家們在日常工作、生活中演奏不同風格的音樂，并在各種領域之間轉換技巧，是理所當然的事，這是一個不爭的事實。現在該是把這個事實分享給其他人的時候了。 音樂的故事——一波波探索、突破與發明的浪潮——是一種持續的過程，而下一波大浪也許會在中國北京的后巷發生，或在英國蓋茨黑德（Gateshead）的某個地下室彩排區。不論你喜歡什么音樂—蒙特威爾第還是曼托瓦尼（Annunzio Paolo Mantovani），莫扎特還是摩城音樂（Motown），馬肖（Guillaume de Machaut）還是混搭（Mash-up）—它所憑借的技巧并不是天上掉下來的禮物，而是某人在某地率先想到的。要講述這個故事之前，我們必須先清理日常生活背景中無處不在的紛亂雜音，試著想象我們今天視為理所當然的許多創新發明，對曾經目睹它們誕生的人們而言，是多么充滿革命性、多么令人振奮，甚至多么令人困惑。 不久之前，音樂還只是寂靜荒野中珍稀微弱的耳語，現在它就像我們每天呼吸的空氣一樣到處都是。這奇跡究竟是怎么發生的？
音樂的故事:從巴比倫到披頭士 作者簡介
◎ 作者介紹 霍華德·古多爾（Howard Goodall） 生于1958 年，英國當代炙手可熱的作曲家，作品涵括眾多音樂劇、合唱曲和電視配樂等，同時他也是一位杰出的音樂歷史學家和廣播主持人。 重要作品包括由小說改編的舞臺音樂劇《雇工》（The Hired Man）、《愛情故事》（Love Story），以及合唱音樂作品《永恒之光：安魂彌撒曲》（Eternal Light: A Requiem）等，曾獲艾美獎（Emmy）、古典全英音樂獎（BRIT）和英國電影與電視藝術學院獎（BAFTA）等殊榮。同時他也為英國幾十年來的知名經典電視劇創作主題音樂，包括《憨豆先生》（Mr. Bean）、《黑爵士》（Blackadder）、《紅矮星》（Red Dwarf）等。近30 年來古多爾致力于音樂理論和歷史的普及與介紹，著有《大爆炸：改變音樂史的五個發明故事》（Big Bangs:The Story of Five Discoveries That Changed Musical History）和《音樂的故事：從巴比倫到披頭士》（The Story of Music），已在20 多個國家翻譯并出版。電視電影《佩珀軍士的音樂革命》（Sgt. Peppers Musical Revolution）于2017 年全球上映，以紀念披頭士樂隊同名專輯發行50 周年。2011 年，古多爾獲頒大英帝國獎章（CBE），以表彰他在音樂教育上的卓越貢獻。 譯者賴晉楷 臺灣政治大學廣電系畢業，在美國伯克利音樂學院（Berklee College of Music）主修爵士吉他與現代音樂。現從事唱片編曲、短片及紀錄片配樂、廣告配樂、電視節目片頭配樂、電腦多媒體配樂等。
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