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藝術史二十講 版權信息
- ISBN：9787534070990
- 條形碼：9787534070990 ; 978-7-5340-7099-0
- 裝幀：105g啞粉紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
藝術史二十講 本書特色
適讀人群 ：藝術愛好者 美術作品在給人以審美愉悅的過程中，改變了我們觀看世界的方式，由此塑造了我們的創造性思維模式。從這個觀點出發，藝術欣賞決不單是一個附加的提高個人素質的問題，而應該是整個人生教育中的有機組成部分。曹意強教授的《藝術史二十講》通過二十講的內容，為讀者展現了全面的中西藝術樣貌。
藝術史二十講 內容簡介
本書講述藝術發展的故事, 概述中國和西方美術的發展史, 為讀者欣賞具體的作品提供歷史的背景。
藝術史二十講 目錄
前 言／1
導 言／1
**講 西方史前藝術／5
第二講 古希臘和古羅馬美術／13
第三講 拜占庭和早期基督教美術／25
第四講 歐洲中世紀藝術／35
第五講 意大利文藝復興藝術／47
第六講 北方文藝復興藝術／61
第七講 巴洛克、洛可可以及現實主義藝術／75
第八講 新古典主義和浪漫主義藝術／91
第九講 印象主義及以后的藝術／99
第十講 現代藝術的開端／113
第十一講 今日藝術／127
第十二講 中國史前藝術／135
第十三講 先秦藝術／147
第十四講 秦漢藝術／157
第十五講 魏晉南北朝藝術／169
第十六講 隋唐五代藝術／181
第十七講 兩宋繪畫／193
第十八講 元代繪畫／201
第十九講 明代繪畫／211
第二十講 清代繪畫／217
圖版目錄／224
后記／232
展開全部
藝術史二十講 節選
導 言 每一件真正的藝術作品都具有獨立的價值。有人曾說，藝術就是藝術，猶如水就是水一樣，它的美學價值無須依賴其他事物而存在。不過，如果我們想更好地欣賞個別藝術作品，還是要首先理解它所導源的人類藝術的全貌，唯有在這個歷史全景中，才能凸現具體作品的創造性特質。在這個部分，我們力圖為讀者勾畫一幅中西美術的發展略圖，為讀者欣賞永恒的美術杰作提供參照背景。 當學者們面對豐富多彩的傳世杰作時，經常會提出一個問題：既然藝術作品有其獨立的審美價值，那么，“藝術有歷史嗎？” 我們現在所用的“歷史”一詞，包含著進步的觀念。18世紀的歐洲思想家發現，人類的歷史是由野蠻向文明進化的歷程，這種信念已滲透人心，當我們運用“歷史”概念時，我們不由自主地賦予它以這樣的含義：一切事物都隨著時間的進程而由低級向高級進步。人類的物質生產和科學技術等等都雄辯地驗證了這個進步的觀念。19世紀誕生了現代歷史學科，藝術史（History of Art）也相應而生，它很快成為與哲學、歷史、文學等人文學科并駕齊驅的學科，旨在對人類的傳世視覺作品進行系統的學術探究，即通過人類的審美創造產品理解人類的歷史和美學價值觀。在這個研究過程中，藝術史家遇到的*棘手的問題就是要回答“藝術何以會有一部歷史”。在歷史研究領域，如果一個新發現的史實推翻了某個定論，那可說是研究的進步，在科學上更是如此，愛因斯坦的科學發現便使牛頓的理論成為了歷史。然而，這種進步的模式并不適用于解釋藝術的歷史。 藝術是人類精神王國中的一個特殊領域，它是精神和物質相互結合的審美產品。從藝術的純粹技術角度看，我們也可以將之描寫成一部逐漸進步的歷史。從原始民族用自然礦物質顏料在巖石上作畫，到中國人在絹素和紙張上作畫，再到歐洲人發明油質顏料，引進人體解剖學和透視法，在二維平面上創造仿佛使人能親臨其境的現實錯覺，直至當今運用電腦等新工具制作新媒體藝術，無不說明藝術的技術如同科學一樣，取得了不斷的進步。藝術史家可以從藝術技術、技巧和材料運用的角度構建一部藝術發展史。《藝術的故事》的作者貢布里希以再現技術的進化為主線，勾畫了從古希臘到19世紀法國印象派的西方藝術的歷程，并特別強調了意大利文藝復興時期的藝術家，他們復興了古希臘藝術的發明，力圖創造三維空間的視覺錯覺。19世紀的印象主義畫家將這種努力推向極致，試圖捕捉自然景物的光影變化，描繪出如其眼睛所見的真實景象。 歐洲藝術家不斷完善的再現技術，乃是人類文明中一項偉大的成就，這項成就深刻地影響了現代思想、科學和歷史的面貌。然而，不斷更新的技術和媒介并不能創造出不朽的藝術杰作，藝術之所以成為藝術，是因為藝術具有不可言喻的審美特質。其美學價值超越時空、超越技術、超越個人偏好而千古不易。在人類創造的領域中，藝術是唯獨一個不以時代進程而論價值的領域。 21世紀制造的轎車，在技術和性能上一定優于20世紀初的汽車，但若將轎車當作設計藝術品，那么，從審美價值上看，情況可能正好相反。英國勞斯萊斯的創始人之一亨利?萊斯曾說：“車的價格會被人忘記，而車的質量卻長久存在。”這種質量比之藝術品質，在時間的坐標上，就沒有隨之演進的歷史。相反，藝術的創造往往共時地展開，并呈現出令人驚訝的景象。如果從歷時的觀點出發，我們很難想象下述五件作品的創作年代僅隔數年：意大利畫家曼特尼亞的《哀悼基督》（圖1）、緬甸藝術家所做的《驢頭魔鬼》（圖2），以及比利時著名畫家梅姆林的《圣烏爾蘇拉神龕》（圖3）均作于1489年。而短短幾年之后，墨西哥畫家為《布琪亞抄本》描繪了圖畫（圖4），中國文人畫家唐寅畫了《山居圖》（圖5）。 這五件同出于十年之內的作品，在表現技巧和風格上有天壤之別，我們無法用相似標準去評判它們，但它們都是永恒的杰作，正如本書力圖向讀者表明的那樣，其永恒性源于偉大的藝術作品的特質。中國古人在畫論中早就明確地指出了這一點：“跡有巧拙，藝無古今。”藝術不分先后，唯一的評價標準就是作品的好壞。據說現代派藝術先鋒畢加索在觀看拉斯科史前巖畫時就驚嘆說，人類的繪畫在3000年里沒有什么進步！ 藝術雖無歷時發展的歷史，然而，當我們回顧人類30000多年無比豐富的視覺創造成果時，卻必須采納某種有序的講述形式。其實，任何知識領域，也包括歷史學科，都是我們為理解廣袤無序的自然和人文宇宙而發明的智性形式。“歷史”一詞源于古希臘，原意指對人類事件的“探究”。我們即在此意義上概括藝術的歷程，為我們更好地欣賞獨一無二的永恒杰作提供一個歷史框架。 眾所周知，世界藝術大略分為兩大體系，一則源于古希臘的西方藝術，二則源于中國的東方藝術。雖然當今學術界已對此提出疑義，但為方便起見，我們還是將西方藝術和中國藝術的歷史分別加以論述。在世界歷史上，各時代、各民族的藝術家都創作了具有自身獨立價值的藝術作品，在認識到這個事實的同時，我們也不能否認，上述兩個藝術體系在世界藝術中占據了主要地位，觀望這兩座巍巍的高峰，有助于理解所有的美術。 ……
藝術史二十講 作者簡介
曹意強教授，1957年生于杭州。中國美術學院藝術人文學院院長、博士生導師、《新美術》主編，國務院藝術學科評議組成員、教育部藝術碩士指導委員會美術學科組長、中國美術家協會藝術理論委員會委員，兼任南京師范大學和上海大學特聘教授、博士生導師，曾任英國《藝術史》國際顧問、牛津大學博物館研究員、美國國立美術館高級研究員、克拉克藝術院院士、密西根大學和賓西法尼亞大學訪問教授，關注中國藝術史學科建設，致力于藝術與思想、圖像與歷史、藝術與國際交流的關系研究。
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