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真.情.理:兩宋繪畫研究 版權(quán)信息
- ISBN：9787564934002
- 條形碼：9787564934002 ; 978-7-5649-3400-2
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
真.情.理:兩宋繪畫研究 本書特色
本書是一本深入解析了兩宋繪畫內(nèi)在精神本質(zhì)、深層美學(xué)結(jié)構(gòu)以及它們與中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的內(nèi)在聯(lián)系的藝術(shù)史論著。 以求真、情感表達(dá)、理學(xué)概念為結(jié)構(gòu)，總括解釋與細(xì)讀兩宋繪畫美學(xué)與藝術(shù)精神。
真.情.理:兩宋繪畫研究 內(nèi)容簡介
本書深入解析了兩宋繪畫內(nèi)在精神本質(zhì)、深層美學(xué)結(jié)構(gòu)以及它們與中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的內(nèi)在聯(lián)系，以跨學(xué)科的視野與方法，勾連起中國美術(shù)史、美學(xué)史與思想目前一些聲氣相通的學(xué)術(shù)問題，對相關(guān)研究的推進(jìn)具有重要意義。本書以點(diǎn)帶面，深入淺出，亦是一本旨在面向大眾推動中國古典文化傳續(xù)的普及讀物。
真.情.理:兩宋繪畫研究 目錄
目錄
緒 論
章 兩宋繪畫概述
第二章 兩宋院體、文人與禪畫的代表畫家及代表作品分析
第三章 兩宋真、情、理三境交叉遞進(jìn)的繪畫美學(xué)框架
第四章 兩宋儒學(xué)對繪畫藝術(shù)發(fā)展的促進(jìn)作用
第五章 莊禪互補(bǔ)—— 文人畫的美學(xué)核心結(jié)構(gòu)
結(jié) 語
參考文獻(xiàn)
緒 論
章 兩宋繪畫概述
第二章 兩宋院體、文人與禪畫的代表畫家及代表作品分析
第三章 兩宋真、情、理三境交叉遞進(jìn)的繪畫美學(xué)框架
第四章 兩宋儒學(xué)對繪畫藝術(shù)發(fā)展的促進(jìn)作用
第五章 莊禪互補(bǔ)—— 文人畫的美學(xué)核心結(jié)構(gòu)
結(jié) 語
參考文獻(xiàn)
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真.情.理:兩宋繪畫研究 節(jié)選
《真·情·理：兩宋繪畫研究》： 延續(xù)著北宋初期奠定的基本藝術(shù)格局，至真宗至英宗時期（998-1067），畫院中花鳥畫延續(xù)著黃筌一派“妙在賦色”的華麗舊風(fēng)，并出現(xiàn)了趙昌、易元吉這種寫實(shí)派花鳥大家，二者雖與黃筌畫派風(fēng)格相似，但更重寫生，更強(qiáng)調(diào)景物之間的內(nèi)在聯(lián)系。山水畫也繼續(xù)發(fā)展，出現(xiàn)了燕文貴、高克明這樣不重師古人，而重師自然的院體畫家，風(fēng)格精雅巧密，符合皇家口味。院外則出現(xiàn)了師法李成，同時偏重師法自然的大畫家范寬、燕肅及許道寧。道釋人物畫出現(xiàn)了被譽(yù)為“宋之吳生”的武宗元。這些人推陳出新，把北宋追求“象真”的真境繪畫推向了高峰。 至神宗、哲宗時期（1067-1100），文人畫開始興起，以歐陽修、蘇軾為代表的一批文人，反對專以“形似”為尚的院畫體制，主張寫意抒情，不求形似。文人畫家以蘇軾的竹石題材和米芾的“米氏云山”為突出代表。在院體花鳥畫與文人畫理念的影響下，出現(xiàn)了崔白、吳元瑜。從崔白傳世的《寒雀圖》《蘆雁圖》等作品分析，其風(fēng)格將工筆與寫意結(jié)合，在繼承院體畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，也明顯吸收了文人畫的繪畫理念和繪畫技法。此期山水畫方面的*高成就應(yīng)以郭熙為代表。面對山水畫在追求繪畫式樣和外在形貌上已經(jīng)難以超越前代諸家，以至于出現(xiàn)“齊魯之士惟摹營丘，關(guān)陜之士惟摹范寬”的停滯局面，郭熙結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，寫成了《林泉高致》一書，總結(jié)了全國各地的山巒特點(diǎn)，概括了山水畫創(chuàng)作中出現(xiàn)的各種毛病，提出了“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”的所謂“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法則和“可望、可游、可居”的審美標(biāo)準(zhǔn)，編撰了涉及位置經(jīng)營、景物配置、筆墨技巧等方面的畫訣，可以說是對中國傳統(tǒng)山水畫進(jìn)行的一次較為徹底和系統(tǒng)的歸納和總結(jié)，標(biāo)志著宋代山水畫在理論和實(shí)踐上已趨于成熟。尤其是“可游、可居”“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂”的提出，顯示出此期山水畫已有從外在形貌轉(zhuǎn)向創(chuàng)作主體內(nèi)心感受的某種傾向。此期人物畫以文人畫家李公麟（1049-1106）為代表。李公麟的人物在刻畫人物神情上獨(dú)步當(dāng)時，《宣和畫譜》評其所畫人物“動作態(tài)度，顰伸俯仰，大小美惡，與夫東南西北之人，才分點(diǎn)畫，尊卑貴賤，咸有區(qū)別”。在技法上李公麟同樣使用傳統(tǒng)的白描手法，但已呈現(xiàn)出明顯的文人色彩。與前期武宗元相比，雖然都在轉(zhuǎn)折處使用方筆，但武宗元與吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”風(fēng)格更接近，筆勢飛動，線條奔放灑脫，落筆雄勁，而李公麟的白描筆勢不張揚(yáng)，線條沉穩(wěn)而內(nèi)斂，樸素而簡潔，平淡而從容，具有北宋文人所推崇的簡古平淡、閑和嚴(yán)靜的內(nèi)韻，對后世產(chǎn)生了很大影響。此期禪畫家的代表人物為擅寫墨梅的仲仁。 徽欽二宗時期（1101-1127），宋徽宗提倡“神品”，注重形似，這種繪畫理念主導(dǎo)著此期的繪畫潮流。此期繪畫以院體為主流，以工筆寫實(shí)的真境繪畫為主，并在審美趣味上出現(xiàn)重視情境繪畫的“文院合流”現(xiàn)象。人物畫設(shè)色艷麗，精工細(xì)寫，以蘇漢臣、張擇端為代表；花鳥畫以宋徽宗為代表；山水畫以宋徽宗、韓拙、李唐為代表。此期出現(xiàn)了繼郭熙《林泉高致》之后又一重要山水畫論——韓拙的《山水純?nèi)贰Ｈ珪撌隽松剿⒘帜尽⑷宋锏葮?gòu)景元素的表現(xiàn)原則和具體畫法，指出了山水創(chuàng)作的常見問題，提出了鑒賞繪畫的基本方法，同時在郭熙“三遠(yuǎn)”基礎(chǔ)上又提出“闊遠(yuǎn)、迷遠(yuǎn)、幽遠(yuǎn)”的構(gòu)圖法則。該書在注重規(guī)矩法度方面體現(xiàn)了北宋繪畫尤其是宮廷繪畫的審美趣味和審美準(zhǔn)則，但總體理論成就上并未突破郭熙的《林泉高致》。 南宋繪畫，氣象格局遠(yuǎn)遜北宋，發(fā)展脈絡(luò)較為單一，風(fēng)格也不像北宋那樣豐富多彩。繪畫形式以扇面為多，一定程度上反映出當(dāng)時飽嘗異族欺凌的民族逼仄心態(tài)。繪畫理論成就也很少，除了鄧椿的《畫繼》外，基本沒有值得稱道的系統(tǒng)理論著述。鄧椿的畫繼，除了重新將“逸品”置于“神品”之上外，也并無太突出的理論貢獻(xiàn)。南宋時期不論民間畫家還是畫院畫家，畫技多由師徒、父子相傳，因而南宋繪畫的創(chuàng)造性和多樣性也不如北宋，如山水畫基本由院體陣營的李唐系統(tǒng)主宰，文人畫家的人數(shù)和作品也很少，唯有禪畫在畫家數(shù)量和藝術(shù)成就上超過了北宋。 ……
真.情.理:兩宋繪畫研究 作者簡介
孔濤，1971 年生，山東曲阜人，孔子七十六代孫，山東大學(xué)09 屆專門史專業(yè)博士。研究方向：古代書畫藝術(shù)史，美術(shù)考古。
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