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演技教程 版權(quán)信息
- ISBN:9787559613073
- 條形碼:9787559613073 ; 978-7-5596-1307-3
- 裝幀:簡(jiǎn)裝本
- 冊(cè)數(shù):暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
演技教程 本書特色
《演技教程》是華語表演理論界的重要讀物,1997年曾在大陸出版過簡(jiǎn)體中文版,不久便*版。后又在臺(tái)灣出了繁體中文版,并在中戲校園內(nèi)部流傳,進(jìn)入中戲必讀書目。2014年后浪出版公司重新出了簡(jiǎn)體版,此次則是該版本的修訂再版。
《演技教程》的作者是我國(guó)**名戲劇大師洪深及焦菊隱教授的學(xué)生。并于1980年應(yīng)邀協(xié)助北京人民藝術(shù)劇院整理焦菊隱先生遺作《信念與真實(shí)感》及《斯坦尼斯拉夫斯基體系的形成過程》。本書是其對(duì)斯坦尼表演體系的中國(guó)化解讀,也是對(duì)焦菊隱導(dǎo)演學(xué)派的當(dāng)代傳承。是導(dǎo)演和演員在當(dāng)代中國(guó)語境下運(yùn)用斯氏體系和焦菊隱學(xué)派的重要方□□。
演技教程 內(nèi)容簡(jiǎn)介
本書是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演體系”的專論性著作,也是焦菊隱學(xué)派的血脈延續(xù)。
作者通過30多年的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),大量涉及世界名著及藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)總結(jié),又廣泛融匯中國(guó)古典文學(xué)理論、詩(shī)詞書畫、戲曲程式、俚俗掌故和趣聞逸事的精髓,綜合運(yùn)用斯氏理論的前期框架、后期“形體動(dòng)作方法”、傳統(tǒng)美學(xué)觀念、唯物主義心理學(xué)、從寫實(shí)走向?qū)懸庖约耙狻?shí)結(jié)合的表演導(dǎo)演方法論,把斯氏理論落實(shí)成了具體的具有中國(guó)美學(xué)特色的表、導(dǎo)演實(shí)踐方法。
全書專設(shè) “虛擬化真實(shí)”一章討論當(dāng)今三大戲劇體系(斯坦尼、布萊布特、梅蘭芳)的異同,并提出:神、韻、味是中國(guó)傳統(tǒng)表演藝術(shù)的高審美原則,其核心理念是意。
演技教程演技教程 前言
雖然人類行將進(jìn)入21 世紀(jì),但在表演藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi),持“一團(tuán)謎”觀點(diǎn)的人,恐怕仍然不少。他們無非認(rèn)為:任何超群的演技都純屬個(gè)人造詣,會(huì)隨時(shí)光流逝而黯然消失;即使錄像下來,亦無法復(fù)制出那些出神入化的神韻。著名的鋼琴家魯賓斯坦說過:“聽眾不止是來聽,他們是來接收我們所發(fā)放(emanate)的訊息!倍蕾p本身就是演員與觀眾一同享受的互感與共鳴的過程。
“師傅領(lǐng)進(jìn)門,修行在個(gè)人!边@是戲曲界的箴言,意在點(diǎn)醒晚輩:必須心領(lǐng)神會(huì),腦子開竅,才能在真真假假、假假真真之中,悟出演戲的真諦,不然只是徒具軀殼而已!其實(shí)謎團(tuán)也好,修行也好,講的都是將角色演活了的問題。怎么能活起來呢?這就得讓演員把自己的心靈開放給角色,“她”才可能借此賴以生存,獲得人的生命;亦即所謂的“開竅”。其關(guān)鍵在于解放自我、調(diào)動(dòng)自我、提升自我,憑著個(gè)人的創(chuàng)造意志,把角色融入自我之中,在自我的基礎(chǔ)上孕育角色,塑造出令人為之而神往的舞臺(tái)生命。這就是整個(gè)問題的核心。
本世紀(jì)初(20 世紀(jì)),前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基,就計(jì)劃要寫一套舞臺(tái)創(chuàng)作指南、演技文法、手冊(cè)、教程之類的書。為此他對(duì)許多著名演員的舞臺(tái)成就,以及自己的創(chuàng)作實(shí)踐,進(jìn)行了深入的研究分析,積累下豐富的資料。其目的并不是要搞一套標(biāo)新立異的理論,而是要認(rèn)真地探索一下,表演過程中的一般心理規(guī)律。其實(shí)任何規(guī)律都是客觀存在的,但在未被確認(rèn)之前,就得在千百次重復(fù)的現(xiàn)象中將它抽取出來,才可能認(rèn)識(shí)它、論證它。期氏正是從這種科學(xué)態(tài)度出發(fā),立志做一個(gè)艱苦的淘金者,把那些經(jīng)過深思熟慮而總結(jié)出來的共同經(jīng)驗(yàn),通稱之為“久已熟知的真理”。他的任務(wù)只是把大家習(xí)以為常,但又往往被完全忽略了的心理現(xiàn)象,系統(tǒng)地加以論證,并有層次地劃分為各個(gè)相互聯(lián)系的單元,置于□簡(jiǎn)單、□具體、□直接的工作實(shí)例之中加以闡釋,從而形成一個(gè)獨(dú)具綱領(lǐng)的、科學(xué)的表演教學(xué)體系。他希望借著一套“心理技術(shù)手法”揭開隱藏在演技中的奧秘,讓世界上任何國(guó)家和民族的演員都能從中得到啟迪,創(chuàng)造出更臻完美而又富于民族特色的舞臺(tái)藝術(shù)。
1936年斯氏著作開始介紹到美國(guó),即受到廣泛的重視,1947年李•斯特拉斯伯格(Lee Strasberg)成立“演員工作室”,正式推廣斯氏體系課程,以“情緒記憶”及“即興表演”為核心開展教學(xué),稱為“方法演技”(Method Acting),曾兩度榮獲奧斯卡影帝稱號(hào)的馬龍•白蘭度(Marion Brando)即受業(yè)于此,其所演的《岸上風(fēng)云》(又譯為《碼頭風(fēng)云》、《在江邊》,On the Waterfront,1954)、《教父》(The Godfather,1972)、《巴黎□后的探戈》(Ultimo tango a Parigi,1972)皆成里程碑式的作品,體系分支出來的“方法演技”因此亦大受推崇。
根據(jù)《斯坦尼斯拉夫斯基全集》出版委員會(huì)的編訂,斯氏體系的內(nèi)容大致分為四個(gè)部分:
□□卷《我的藝術(shù)生活》,用自傳形式有指向性地記載下他前半生的探索歷程。
第二卷《體驗(yàn)創(chuàng)作過程的自我修養(yǎng)》,用課堂記錄形式,實(shí)際地表述其教授方法;讓學(xué)生通過元素訓(xùn)練、無實(shí)物動(dòng)作練習(xí)、表演小品等簡(jiǎn)單的課程,解開演技內(nèi)在之謎。使略具潛質(zhì)的普通演員,能接近表演大師憑天賦和經(jīng)驗(yàn)而達(dá)致的深刻的舞臺(tái)體驗(yàn)。這是體系的精華所在,亦是本書探討的重點(diǎn)。
第三卷《體現(xiàn)過程中的自我修養(yǎng)》,著重于形體、聲音、言語、舞蹈、節(jié)奏等外部技術(shù)訓(xùn)練,基本上是借助姐妹藝術(shù)的成果而加以利用,以增強(qiáng)形體方面的靈活性與可塑性,為角色的體現(xiàn)準(zhǔn)備好優(yōu)良的條件。對(duì)于類似的培訓(xùn)要求,各派之間原則上無大分歧,體系只是作出有選擇性的安排而已。
第四卷《演員創(chuàng)造角色》,屬于嘗試多種創(chuàng)作方法的未定稿,亦包含藝術(shù)觀念、美學(xué)創(chuàng)意、演繹風(fēng)格等一些現(xiàn)實(shí)主義的基本原則,在舞臺(tái)形象的塑造上,富有指導(dǎo)性的實(shí)踐及論證。
體系的形成已經(jīng)歷了大半個(gè)世紀(jì),它所堅(jiān)持的方向無疑是正確的,但亦不能墨守成規(guī)。因此在實(shí)踐、批判、發(fā)展的往復(fù)循環(huán)中加深理解,才是實(shí)事求是的態(tài)度。筆者正是抱著這個(gè)宗旨,對(duì)一些固有的觀念進(jìn)行了不同程度的再探討再認(rèn)識(shí),以期達(dá)到拋磚引玉、活躍起表演、導(dǎo)演理論研究的興趣,至于是否淺薄就在所不計(jì)了。
舞臺(tái)動(dòng)作是表演藝術(shù)的基礎(chǔ),乃體系確立起來的原則,斯氏的學(xué)生對(duì)此已論證得相當(dāng)透徹。但是,倘若把它絕對(duì)化成□□的手段,甚至刻意回避舞臺(tái)情感問題,恐非斯氏之原意,亦已偏離體系的本來目標(biāo),落入為動(dòng)作而動(dòng)作的窠臼了。其實(shí),通過舞臺(tái)動(dòng)作激發(fā)起演員對(duì)角色的真實(shí)體驗(yàn),本質(zhì)上就是個(gè)舞臺(tái)情感問題。沒有情感滋育的動(dòng)作,是死的動(dòng)作,即使做得多么細(xì)膩,亦未必能綻開生命的火花。斯氏經(jīng)常提到,很欣賞一些天才演員,在舞臺(tái)上永遠(yuǎn)生活于靈感之中,指的就是他們體驗(yàn)著角色內(nèi)在的激情。用分單位挖動(dòng)作,從而架構(gòu)起來的角色,是理智的分析與推理,未必會(huì)帶來真摯的體驗(yàn),甚至連星星之火也給澆滅了。人們耕耘是為了培植莊稼,鬧了半天仍然是塵歸塵土歸土,豈非白費(fèi)氣力!所以必須在舞臺(tái)動(dòng)作的基礎(chǔ)上,建立起美輪美奐的上層建筑——角色的思想、情感和心靈,才是我們的根本目的。猶如大地之所以可愛,緣于它能培育出綠色的植物,舞臺(tái)動(dòng)作之所以稱為基礎(chǔ),是因?yàn)樵诖嘶A(chǔ)之上能創(chuàng)造出角色的形體生命。
斯氏體系的軸心是“通過意識(shí)到達(dá)下意識(shí)”,對(duì)初學(xué)者來說是個(gè)倍感暈眩的問題。其實(shí)只要方法對(duì)頭、做好功課,下意識(shí)的創(chuàng)造并非是可望而不可即的境界。若然著意追求,可能適得其反,所以無須煞費(fèi)苦心。相反更應(yīng)側(cè)重于“演員與角色”一分為二的雙重生活,以及表演中存在著“兩個(gè)自我”這種合二而一的矛盾統(tǒng)一的心理現(xiàn)象,對(duì)此進(jìn)行深入的探討。因?yàn)椋硌葜苑Q為表演,或者表演就是表演,確確實(shí)實(shí)是從這個(gè)交匯點(diǎn)開始的。要達(dá)到我就是角色,角色就是我,但我始終還是我,這樣一種又分又合的相對(duì)重疊狀態(tài),是需要“從自我出發(fā)”進(jìn)行艱苦的心理技術(shù)訓(xùn)練的。有人妄圖否定這個(gè)基點(diǎn),而代之以“從生活出發(fā)”、“從人物出發(fā)”。那是不可能的,無異于叫演員放棄自己,去找一個(gè)懸空的“自他出發(fā)”。他在哪里呢?鼻子在山西、耳朵在湖南、眼睛在貴州,怎么個(gè)找法?生活永遠(yuǎn)是素材,不能混淆為創(chuàng)作手段和工具,這兩者完全統(tǒng)一在演員自己的身上,并且必須調(diào)動(dòng)起這個(gè)“自我”去創(chuàng)造角色。任何一個(gè)真正生活于舞臺(tái)的表演藝術(shù)家都會(huì)意識(shí)到:是“我”生活于其中,是“我”感到角色生命的存在,是“我”感受著角色對(duì)周圍事物的態(tài)度……離開了“自我”就談不上感受,沒有感受就不存在體驗(yàn),沒有體驗(yàn)就不能稱之為斯氏體系所追求的表演藝術(shù)了。戲曲界前輩認(rèn)為:“真真假假,假假真真,是真是假,真假難分!薄把輪T一身藝,千古一劇情,既是劇外人,又是劇中人,劇外和劇中,真假一個(gè)人!本俚氐莱隽吮硌菟囆g(shù)的實(shí)質(zhì)。斯氏曾繪制了一個(gè)體系圖,以分拆開的麻繩作比喻,把所有原則及元素都羅列其中,可謂提綱挈領(lǐng)而又頭緒紛繁,要演員在腦子里擱下如此多的東西,著實(shí)是不勝負(fù)荷。
特別是其中的名詞術(shù)語,雖說是順手拈來為我所用的“家常詞匯”,但同一概念下可以出現(xiàn)多種說法。即使他特別強(qiáng)調(diào)“都是些工作過程中積累起來的用語,別打算去尋找科學(xué)根源”,但卻無一不關(guān)乎哲學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)范疇的概念。他亦經(jīng)常把體系稱為“演技心理學(xué)”、“創(chuàng)作心理學(xué)”,又如“潛意識(shí)”、“超意識(shí)”、“無意識(shí)”、“半意識(shí)”,后來統(tǒng)稱“下意識(shí)”,都沒有界定其涵義,甚至有些問題會(huì)出現(xiàn)十來種說法。如此含混不清,自然引致后患無窮!“潛意識(shí)”一詞就被“文痞”們鋪天蓋地地來一頓大批判,他們認(rèn)為弗洛伊德的東西是反動(dòng)的,所以斯坦尼亦反動(dòng)。至于兩者之間是怎么回事,他們完全不懂!《演員自我修養(yǎng)》英譯本出版時(shí),原蘇聯(lián)外文出版局插入一篇序言,以戰(zhàn)斗唯物主義者的姿態(tài),狠批了“下意識(shí)”。于是文痞就剽竊其論點(diǎn),掄起虎皮當(dāng)大旗,斫殺一頓突顯其淫威。
查實(shí)斯氏所講的“下意識(shí)”、“超意識(shí)”,是指演員全情投入、自然地生活于角色之中的一種表演藝術(shù)特有的創(chuàng)作(心理)狀態(tài)。與弗洛伊德學(xué)派的“潛意識(shí)”并不相同,純屬驢唇不對(duì)馬嘴的胡嚼,適足以顯出其鄙陋。況且作為一種實(shí)際上存在的心理現(xiàn)象來講,“潛意識(shí)”人皆有之,對(duì)人類的創(chuàng)造經(jīng)常起著潛在的作用,何來反動(dòng)可言?大概文痞不反動(dòng),所以沒有潛意識(shí),屬于人之例外罷了。有鑒于此,有必要進(jìn)行一些正本清源全面歸納的工作:
其一,將構(gòu)成“心理技術(shù)手法”的體系諸元素,與舞臺(tái)動(dòng)作牢靠地結(jié)合起來,使之成為演員的“第二天性”,自然而又隨意地生活于舞臺(tái)上。并將角色的思想邏輯、情感邏輯完全融入動(dòng)作邏輯之中,從而形成一條“心理形體動(dòng)作貫串線”,直奔“□高任務(wù)”。在智慧、意志、情感三位一體的“內(nèi)在動(dòng)力”統(tǒng)帥下,混然而成一個(gè)內(nèi)外一致、協(xié)同運(yùn)作的整體,為角色的再體現(xiàn)準(zhǔn)備□良好的體驗(yàn)條件。
其二,認(rèn)真深入地?fù)该~術(shù)語,在明確概念的前提下,追根逐源地對(duì)那些過細(xì)的分析,對(duì)那些同一涵義下多變的術(shù)語,進(jìn)行廣泛的實(shí)質(zhì)性的歸納。而歸納方法本身,就是由表及里、去蕪存菁的再認(rèn)識(shí)、再提煉、再實(shí)踐、再論證的過程。本書正是朝著這個(gè)方向,總結(jié)學(xué)習(xí)體系成果的。
學(xué)術(shù)本應(yīng)無禁區(qū),百家才能賴此以爭(zhēng)鳴;不能在行時(shí)之日捧上九天之上,背時(shí)之秋則踩落九地之下,這不是做學(xué)問的嚴(yán)肅態(tài)度。作為現(xiàn)實(shí)主義的表演、導(dǎo)演方□□來講,斯氏體系有其歷史上的永存價(jià)值。只要是真金,絕不怕火煉。世界上名垂青史的演員,甚至持相反觀念的大師,又有幾人未受過體系的熏陶?即使是徒步開拓自己藝術(shù)空間的天才,哪怕走的是殊途,但亦會(huì)同歸。正所謂水流千轉(zhuǎn)歸大海,彼此只要按著“必然王國(guó)”的方向前進(jìn),終究會(huì)共同達(dá)到“自由王國(guó)”的彼岸。謹(jǐn)以至誠(chéng)的信念,將此書奉獻(xiàn)給所有愛好戲劇藝術(shù)的朋友。
感謝夏淳老師在百忙中審閱全書的未校稿,并為本書作序。
演技教程 目錄
演技教程 作者簡(jiǎn)介
傅柏忻, 1954年畢業(yè)于北京師范大學(xué)音樂戲劇系,主修話劇導(dǎo)演專業(yè)。是我國(guó)著名戲劇大師洪深及焦菊隱教授的學(xué)生。曾在天津人民藝術(shù)劇院、天津戲劇學(xué)校、天津兒童藝術(shù)劇團(tuán)從事編導(dǎo)及表演教學(xué)工作,并兼任天津音樂學(xué)院歌劇表演教席。1980年應(yīng)邀協(xié)助北京人民藝術(shù)劇院整理焦菊隱先生遺作《信念與真實(shí)感》及《斯坦尼斯拉夫斯基體系的形成過程》,除收入《焦菊隱文集》外,還在《天津劇壇》連載。1982年當(dāng)選為天津文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)第二屆委員會(huì)委員,魯迅文學(xué)獎(jiǎng)金評(píng)選委員會(huì)委員。多年來除導(dǎo)演了數(shù)十個(gè)古今中外的話劇、歌劇、戲曲及木偶劇外,作品有《三月三》、《考核之前》、《奔月》、《神笛》等,曾榮獲天津市頒發(fā)的建國(guó)三十周年劇本創(chuàng)作獎(jiǎng)及導(dǎo)演獎(jiǎng)。
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