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中外音樂簡史 版權信息
- ISBN：9787302511311
- 條形碼：9787302511311 ; 978-7-302-51131-1
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
中外音樂簡史 本書特色
下載課件、獲取課件密碼、各種資源包以及人工客服，請關注清華社官方微信服務號qhdxcbs_js，一站式幫您解決各種圖書問題。 《中外音樂簡史》是了解、欣賞和研究中外音樂的有益讀本，適合高等院校師生及廣大音樂愛好者閱讀，亦可作為各類學校的音樂教材使用。同時，為了生動剖析音樂藝術的“前世今生”，書中附有大量精美圖片及音響音像資料，讓人閱讀起來仿佛身臨其境，有徜徉樂海之感。 《中外音樂簡史》全部章節內容均由宋志軍獨立撰著。作者廣泛閱覽音樂文獻、著作，結合相關作品、典故，詮釋音樂文化現象在特定社會歷史環境中存在的價值與意義，并在教學實踐中不斷探索研究，總結歸納，*終定稿成書。粗事條理，錯訛難免，四方師友，垂教是幸。
中外音樂簡史 內容簡介
音樂藝術博大精深，內容浩如煙海。本書順應新時代要求，融匯中西，采擷突出文化現象與經典作品，梳理總結音樂發展的脈絡與規律。 《中外音樂簡史》對中外不同時期的音樂發展概況、音樂現象、音樂流派、代表人物及作品進行分研究析，闡明與之相關的社會文化面貌、人文風情、音樂美學觀點等，以期不斷開闊人們的音樂視野與認知力。 為了生動剖析音樂藝術的“前世今生”，《中外音樂簡史》附有大量精美圖片及音響音像資料，讓人閱讀起來仿佛身臨其境，有徜徉樂海之感。
中外音樂簡史 目錄
第1 章 緒論 1
1.1 音樂史的學科定位與特點 2
1.1.1 音樂史的學科定位 2
1.1.2 音樂史的學科特點 2
1.2 如何學習音樂史 2
1.2.1 用宏觀的歷史眼光審視
音樂發展 2
1.2.2 縱橫交織構建完整的知識體系 3
1.3 音樂史的研究資料 3
1.3.1 如何在文獻中查閱音樂資料 4
1.3.2 音樂文物 6
1.3.3 傳統音樂 6
1.3.4 音響音像制品 7
【小結及綜合實踐】 8
第2 章 遠古、夏、商音樂 9
2.1 概況 10
2.1.1 遠古概況 10
2.1.2 夏、商概況 10
2.2 音樂的起源 11
2.2.1 巫術宗教說 11
2.2.2 情感說 12
2.2.3 自然模仿說 12
2.2.4 勞動說 13
2.3 古樂舞 14
2.3.1 遠古時期的古樂舞 14
2.3.2 “六代樂舞” 15
2.4 古樂器 16
2.4.1 吹奏樂器 16
2.4.2 打擊樂器 17
【小結及綜合實踐】 19
第3 章 西周、春秋、戰國音樂 21
3.1 概況 22
3.1.1 西周 22
3.1.2 春秋時期 22
3.1.3 戰國時期 23
3.2 音樂機構與音樂教育 24
3.2.1 大司樂 24
3.2.2 音樂教育 25
3.3 禮樂制度 26
3.3.1 “佾”( 樂舞行列) 27
3.3.2 “樂懸”( 樂器擺放) 27
3.4 采風制度 28
3.4.1 采風制度的產生 28
3.4.2 采風的目的 28
3.5 西周的用樂場合 29
3.6 古樂與新樂 29
3.6.1 古樂 29
3.6.2 新樂 30
3.6.3 雅樂的衰落與俗樂( 民間音樂) 的勃興 30
3.7 周代音樂作品 31
3.7.1 《詩經》 31
3.7.2 《楚辭》 32
3.7.3 《成相篇》 33
3.8 樂律的發展 33
3.8.1 三分損益法 33
3.8.2 三分損益律產生的十二律 34
3.9 音樂思想 34
3.9.1 儒家的音樂思想 35
3.9.2 墨家的音樂思想 35
3.9.3 道家的音樂思想 35
3.10 周代樂器的發展 36
3.10.1 樂器的發展概況 36
3.10.2 “八音”分類法 36
3.10.3 曾侯乙編鐘的出土 47
【小結及綜合實踐】 48
第4 章 秦、漢音樂 49
4.1 概況 50
4.1.1 秦代音樂 50
4.1.2 漢代音樂 50
4.2 樂府 50
4.2.1 樂府的產生 50
4.2.2 樂府的含義與職責 51
4.2.3 樂府的重建與擴充 51
4.2.4 樂府的衰敗 51
4.2.5 “協律都尉”李延年 52
4.3 宮廷音樂 52
4.3.1 宮廷雅樂 52
4.3.2 宮廷燕樂 53
4.4 民間音樂 53
4.4.1 鼓吹樂 53
4.4.2 相和歌 54
4.4.3 相和大曲 55
4.4.4 相和三調 56
4.5 百戲 56
4.6 音樂理論成果 57
4.6.1 鼓譜與聲曲折 57
4.6.2 樂律的發展 57
4.6.3 《樂記》 58
4.7 樂器的發展 61
4.7.1 吹管樂器 61
4.7.2 彈撥樂器 62
4.8 古琴藝術 64
4.8.1 帶有故事情節的琴曲 64
4.8.2 琴歌 65
【小結及綜合實踐】 66
第5 章 魏、晉、南北朝音樂 67
5.1 概況 68
5.1.1 歷史概況 68
5.1.2 音樂發展概況 68
5.2 清商樂 69
5.3 民間歌舞、百戲與歌舞戲 70
5.3.1 民間歌舞 70
5.3.2 百戲與歌舞戲 71
5.4 音樂思想 72
5.4.1 阮籍的音樂思想 72
5.4.2 嵇康的音樂思想 74
5.5 音樂理論成果 77
5.5.1 古琴文字譜 77
5.5.2 樂律的發展 78
5.6 樂器的發展 79
5.6.1 打擊樂器 79
5.6.2 彈撥樂器 79
5.6.3 吹管樂器 80
【小結及綜合實踐】 80
第6 章 隋、唐、五代音樂 81
6.1 概況 82
6.2 宮廷燕樂 83
6.2.1 我國古代音樂發展
脈絡 83
6.2.2 隋、唐“燕樂大曲 84
6.2.3 多部樂 85
6.2.4 法曲 88
6.2.5 健舞與軟舞 88
6.3 民間音樂 89
6.3.1 曲子 89
6.3.2 聲詩 89
6.3.3 變文 90
6.3.4 散樂 90
6.4 音樂機構 91
6.4.1 太常寺 91
6.4.2 教坊 91
6.4.3 梨園 91
6.5 音樂理論成果 92
6.5.1 記譜法 92
6.5.2 宮調理論 93
6.5.3 音樂專著 94
6.6 音樂家 95
6.6.1 隋代音樂家 95
6.6.2 唐代音樂家 96
6.7 中外音樂文化交流 97
6.7.1 中日音樂文化交流 97
6.7.2 中朝音樂文化交流 98
6.7.3 中印音樂文化交流 98
【小結及綜合實踐】 99
第7 章 宋、元音樂 101
7.1 概況 102
7.2 市民音樂的勃興 102
7.2.1 市民音樂活動場所 102
7.2.2 民間藝人行會組織 103
7.3 宋代曲子 104
7.3.1 宋代曲子概述 104
7.3.2 曲子的體裁與結構 104
7.3.3 曲子的創作 105
7.3.4 曲子詞的風格 107
7.3.5 唱賺 109
7.4 元代散曲 110
7.4.1 散曲的音樂 110
7.4.2 散曲的分類 110
7.5 說唱音樂 111
7.5.1 鼓子詞 111
7.5.2 諸宮調 111
7.5.3 陶真 112
7.5.4 貨郎兒 112
7.6 雜劇與南戲 112
7.6.1 雜劇的發展 112
7.6.2 南戲的發展 115
7.7 樂器的發展 116
7.7.1 彈撥樂器 116
7.7.2 拉弦樂器 117
7.7.3 吹管樂器 118
7.7.4 打擊樂器 118
7.7.5 器樂合奏 119
7.8 音樂機構 120
7.8.1 掌管雅樂的機構 120
7.8.2 掌管燕樂的機構 120
7.9 音樂理論成果 120
7.9.1 記譜法 120
7.9.2 宮調理論 121
7.9.3 音樂論著 122
【小結及綜合實踐】 123
第8 章 明、清音樂 125
8.1 概況 126
8.1.1 民間音樂蓬勃發展 126
8.1.2 音樂理論研究成果顯著 127
8.2 明清小曲 127
8.2.1 明清小曲的結構 128
8.2.2 明清小曲的風格特點 128
8.3 民間歌舞 128
8.3.1 漢族歌舞 129
8.3.2 少數民族歌舞 130
8.4 說唱音樂 132
8.4.1 鼓詞 132
8.4.2 彈詞 134
8.4.3 牌子曲 134
8.4.4 琴書 134
8.5 明清戲曲 135
8.5.1 明代四大聲腔 135
8.5.2 清代亂彈 136
8.5.3 京劇的形成 136
8.6 器樂的發展 137
8.6.1 古琴藝術 137
8.6.2 琵琶藝術 139
8.6.3 民樂合奏 140
8.7 音樂理論成果 143
8.7.1 樂律制定 143
8.7.2 曲譜刊印 143
【小結及綜合實踐】 145
第9 章 近現代音樂 147
9.1 概況 148
9.2 學堂樂歌的興起 149
9.2.1 學堂樂歌的產生發展 149
9.2.2 學堂樂歌的歷史意義 151
9.3 新型音樂社團 151
9.3.1 新型民樂及戲劇社團 152
9.3.2 新型教育、學術性音樂社團 152
9.4 專業音樂教育 153
9.4.1 20 世紀初 153
9.4.2 20 世紀20 年代 154
9.4.3 20 世紀30—40 年代 155
9.5 專業音樂創作 157
9.5.1 20 世紀初 157
9.5.2 20 世紀20 年代 158
9.5.3 20 世紀30—40 年代 161
9.6 近現代戲曲的發展 170
9.6.1 戲曲的聲腔 170
9.6.2 戲曲的角色行當 172
9.6.3 戲曲的表演 173
9.6.4 代表性地方劇種 174
9.7 現代民族樂器的發展 174
9.7.1 樂器的分類 175
9.7.2 民間器樂合奏 185
9.7.3 民族管弦樂及樂隊舞臺布局 186
【小結及綜合實踐】 186
第10 章 古希臘、古羅馬音樂 187
10.1 概況 188
10.1.1 米諾斯文化(公元前30世紀—前13 世紀) 188
10.1.2 邁錫尼文化(公元前13世紀—前12 世紀) 188
10.1.3 荷馬時期(公元前12 世紀—前8 世紀) 188
10.1.4 古風時代(公元前8世紀—前6世紀) 189
10.1.5 古典時代(公元前5世紀—前4世紀) 189
10.1.6 希臘化時期(公元前4 世紀末—前1 世紀末) 189
10.1.7 古羅馬時期(公元前8 世紀末—公元5 世紀末) 190
10.2 古希臘的音樂形式 191
10.2.1 荷馬史詩 192
10.2.2 抒情詩 193
10.2.3 頌歌 194
10.2.4 古希臘悲劇 194
10.2.5 古希臘喜劇 195
10.3 古希臘樂器 196
10.3.1 弦樂器 196
10.3.2 管樂器 197
10.4 古希臘音樂哲學 198
10.4.1 音樂的本質 198
10.4.2 音樂的功能和目的 199
10.5 古羅馬音樂及樂器 200
10.5.1 古羅馬的音樂生活 200
10.5.2 古羅馬的樂器 200
【小結及綜合實踐】 201
第11 章 中世紀教會音樂 203
11.1 概況 204
11.2 圣詠與記譜法的發展 204
11.2.1 格列高利圣詠 204
11.2.2 圭多與記譜法 205
11.3 世俗音樂的發展 207
11.3.1 流浪藝人 207
11.3.2 游吟詩人 207
11.3.3 戀詩歌手 208
【小結及綜合實踐】 208
第12 章 文藝復興時期音樂 209
12.1 概況 210
12.2 新藝術 210
12.2.1 比斯與馬肖 210
12.2.2 意大利牧歌 211
12.3 代表音樂流派 211
12.3.1 勃艮第樂派 211
12.3.2 佛蘭德樂派 211
12.3.3 威尼斯樂派與
羅馬樂派 212
12.4 宗教改革與新教音樂 212
12.4.1 宗教的改革 212
12.4.2 贊美詩的改革 213
【小結及綜合實踐】 213
第13 章 巴羅克音樂 215
13.1 概況 216
13.2 聲樂藝術的發展 216
13.2.1 歌劇 216
13.2.2 清唱劇(Oratorio) 216
13.2.3 康塔塔(Cantata) 216
13.3 器樂藝術的發展 217
13.3.1 奏鳴曲 217
13.3.2 協奏曲 217
13.4 巴羅克音樂大師 218
13.4.1 亨德爾 218
13.4.2 巴赫 219
【小結及綜合實踐】 219
第14 章 古典主義時期音樂 221
14.1 概況 222
14.2 維也納古典樂派 224
14.2.1 海頓 224
14.2.2 莫扎特 226
14.2.3 貝多芬 228
14.3 西洋樂器的發展與分類 231
14.3.1 西洋樂器發展概況 231
14.3.2 西洋樂器的分類 231
14.4 西洋管弦樂隊 242
14.4.1 發展概況 242
14.4.2 樂隊編制 243
14.4.3 樂隊舞臺布局 244
【小結及綜合實踐】 244
第15 章 浪漫派及20 世紀音樂 245
15.1 概況 246
15.2 浪漫樂派代表音樂家 246
15.2.1 韋伯 246
15.2.2 舒伯特 247
15.2.3 門德爾松 248
15.2.4 肖邦 249
15.2.5 柴可夫斯基 250
15.3 民族樂派 252
15.3.1 挪威民族樂派 253
15.3.2 芬蘭民族樂派 253
15.3.3 捷克民族樂派 253
15.3.4 俄羅斯民族樂派 254
15.4 印象主義音樂 254
15.4.1 德彪西 254
15.4.2 拉威爾 255
15.5 表現主義音樂 256
15.6 斯特拉文斯基的音樂主張及
創作風格 257
15.6.1 音樂主張 257
15.6.2 創作風格 257
15.7 噪音音樂和具體音樂 258
15.7.1 噪音音樂 258
15.7.2 具體音樂 258
15.8 流行音樂 259
15.8.1 爵士樂 259
15.8.2 鄉村音樂 259
15.8.3 搖滾樂 260
【小結及綜合實踐】 261
第16 章 世界民族音樂文化 263
16.1 概況 264
16.2 亞洲民族音樂文化 264
16.2.1 印度音樂 264
16.2.2 朝鮮音樂 265
16.2.3 蒙古音樂 266
16.2.4 緬甸音樂 266
16.2.5 日本音樂 267
16.3 非洲民族音樂文化 268
16.3.1 非洲鼓樂 268
16.3.2 西非賈里 269
16.4 拉丁美洲民族音樂文化 269
16.4.1 古巴哈巴涅拉與秘魯圓舞曲 269
16.4.2 阿根廷探戈音樂 269
16.5 大洋洲民族音樂文化 270
16.5.1 美拉尼西亞音樂 270
16.5.2 波利尼西亞音樂 270
【小結及綜合實踐】 271
主要參考文獻 272
音響音像資料 273
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中外音樂簡史 節選
第2 章 遠古、夏、商音樂 學習目標 .認識我國悠久的音樂文化歷史。 .了解音樂的起源和古樂舞的表現形式。 關鍵詞 音樂起源情感自然模仿巫術勞動古樂舞古樂器 2.1 概 況 我國是世界上音樂文化*古老的國家之一，與之類似的國家還有古巴比倫、印度、埃及等亞洲和非洲國家，即亞洲和非洲的音樂黎明時期要早于歐洲。 我國原始社會分為舊石器時代和新石器時代兩個階段。 1.舊石器時代 舊石器時代是指從距今 170萬年前的中國云南元謀人到大約一萬年前左右的歷史階段，生產工具以打制石器為主。 2.新石器時代 新石器時代是指從距今一萬年前左右到公元前 2070年夏朝建立以前的歷史階段，生產工具以磨制工具為主。新石器時代的遺跡分布較廣，在我國很多地區均有發現，較有代表性的有：分布在河南、山西、陜西和甘肅等地的仰韶文化遺址；分布在山東、河南等地的龍山文化遺址；分布在長江流域的河姆渡文化遺址等。 這一時期，我國以黃河流域為中心形成了三大部落集團： 1)中西部 河南、陜西一帶以黃帝、炎帝為首的華夏集團。 2)東部 山東及四周以太昊、少昊和蚩尤為首的東夷集團。 3)南部長江流域以伏羲、女媧為首的苗蠻集團。這三大部落集團，經過長期的戰爭，*后統一于炎黃部落的華夏集團，建立了以華夏文明 為核心的中國文化。而我國遠古時期的音樂，主要是以新石器時代的神話傳說和考古發現為研究對象，據此說明在我國歷史上曾經存在過這樣一種早期的文化現象。 我國作為國家的**個朝代，是從夏朝 (公元前 21世紀—前 17世紀 )開始的，夏朝由禹 的兒子啟建立，*后的統治者夏桀被商湯滅掉。從禹算起，夏朝共存在 470年 (傳 17世，17個王 )。 商朝 (公元前 17世紀—前 11世紀 )從商湯到紂王共 554年 (傳 17世，31個王 )，是我國歷史上**個有成熟文字的朝代，即從商朝開始，我國進入了有文字記載的信史時代，加之商朝成熟的青銅冶煉技術，都為當時音樂的創作表演和樂器的制造奠定了物質條件。由于商民族崇尚鬼神，經常用獸骨龜甲或蓍草來占卜，所以商代音樂帶有濃郁的巫文化和狂熱的宗教色彩——“恒舞于宮，酣歌于室，時謂巫風” (《尚書 .伊訓》 )。 2.2 音樂的起源 關于我國音樂起源的問題，說法不一，歸納起來，大致有四種。 音樂起源的巫術宗教說認為音樂作為一種精神力量的需要而產生。 《呂氏春秋 .仲夏記 .古樂篇》記載： “昔古朱襄氏之治天下也，多風而陽氣蓄積，萬物散解，果實不成，故士達作為五弦瑟，以來陰氣，以定群生。 ” 【譯文】 在朱襄氏治理天下的時候，經常刮大風，陽氣過剩，萬物解體，樹木連果實都結不成。一位叫士達的人制作了五弦瑟，引來陰氣，安定人們的生活。 這段話講的是遠古先民們在面對旱災時所進行的祈雨祭祀活動，只不過這種祭祀是在巫師的帶領下，借助一些音樂形式來完成的。 《呂氏春秋 .仲夏記 .古樂篇》記載： “昔陰康氏之始，陰多，滯伏而湛 (湛：深 )積，陽道壅塞 (壅塞：堵塞不通 )，不行其序，民氣郁閼 (郁：積聚不得發泄；閼：堵塞 )而滯著 (同“著” )，筋骨瑟縮不達，故作為舞以宣導之。 ” 【譯文】 在陰康氏開始治理天下的時候，陰氣彌漫，陽氣堵塞不通，不能按正常秩序運行，人們抑郁而不能發泄，筋骨得不到舒展，于是就用舞蹈進行宣泄和疏導。 這段話講的是遠古先民在面對洪澇災害時進行的祭祀活動，人們在巫師的帶領下，跳著舞蹈以祈求降神，抗擊洪災。這兩個故事說明，遠古先民在面對大自然的不可抗力時，認為音樂是一種精神力量，繼而又把這種精神力量神秘化，就演變成了巫術。 知識拓展 音樂起源的情感說認為音樂是為表達感情和娛樂而產生的。 《呂氏春秋 .音初篇》記載： “有娀氏有二佚 (佚：美麗 )女，為九成之臺，飲食必之鼓。帝令燕往視之，鳴若隘隘。二女愛而爭搏之，復以玉筐；少選，發而視之，燕遺二卵，北飛，遂不及。二女作歌，一終……燕燕往飛……實始作為北音。 ” 注：①帝嚳次妃。②嚳：傳說中的一位帝王，相傳是黃帝的兒子玄囂的后代，號高辛氏，為“五帝”之一。③“三皇五帝”：指古代傳說中的帝王，說法不一，通常稱伏羲、燧(燧人：傳說他發明鉆木取火，教人熟食。)人、神農為三皇。或者天皇、地皇、人皇為三皇。五帝通常指黃帝、顓頊、帝嚳、唐堯、虞舜。 這是一個神話故事，相傳有娀氏有兩位美麗的女兒，住在九重高臺上，每到吃飯的時候，都有音樂演奏。有一天，帝嚳讓燕子去看望她們，燕子就“隘隘”地叫著去了。二女看到燕子后，非常喜愛，爭著要抓住它，后又用玉筐把它蓋了起來，過了一會兒，她們揭開玉筐去看，這時，燕子留下了兩個蛋，向北飛去，沒有再回來。于是二女作了一首歌，在**段結束時唱到： ……燕子燕子往哪飛……這實際上是北方民歌的起源，即*早的北方民歌。 音樂起源的自然模仿說認為音樂產生于模仿大自然音響和鳥類的鳴叫。 《呂氏春秋 .仲夏記 .古樂篇》記載： “昔黃帝令伶倫 (一作泠倫。伶是官職的稱呼，其名為倫。伶倫是黃帝時期的樂官。相傳他是樂律的發明者。 )作為律。……次制十二筩，以之昆侖之下．聽鳳凰之鳴，以別十二律。 ” 相傳黃帝命伶倫作樂，他取了三寸九分長的竹子吹奏，定為黃鐘之宮，接著他又作了十二支竹管，來到昆侖山下，根據鳳凰鳴叫的聲音，定出十二律，分別裝進十二支竹管內，這十二律如圖 2-2所示。 圖 2-2 十二律圖示 伶倫先用三寸九分的竹管定出了黃鐘律，再按照一定的音程關系，分別制訂出十二律中的其他各律。后來為了加以區分，人們把第 1、3、5、7、9、11律稱為六律，把第 2、4、6、8、10、12律稱為六呂，合為十二律呂 (見圖 2-3)。 圖 2-3 十二律呂圖示 《呂氏春秋 .仲夏記 .古樂篇》記載： “帝堯立，乃命質為樂。質乃效山林溪谷之音以作歌．乃以麋革冒缶而鼓之，乃拊石擊石，以象上帝玉磬之音，以致舞百獸。 ” 【譯文】 在堯統治天下的時候，讓質創作音樂。質就模仿山林溪谷的天籟之音創作了歌曲，將麋鹿的皮蒙在缶上制成鼓演奏，并且拍打和敲擊著石頭，模仿天帝玉磬的聲音，連百獸都跳起舞來了。說明在堯統治期間，天下太平，動物都受到了感召，一起跳舞。 音樂起源的勞動說認為音樂產生于勞動。 西漢典籍《淮南子》記載： “今夫舉大木者，前呼‘邪許’，后亦應之，此舉重勸力之歌也。 ” 這是對人們一邊從事集體勞動，一邊演唱勞動號子的真實寫照。而這種勞動號子，只有遵循了音樂創作的基本規律，才能真正鼓舞人們的士氣，提高勞動生產的效率。 2.3 古 樂 舞 古樂舞是遠古、夏、商時期音樂的主要表現形式，其特點為凡歌必舞，凡舞必歌，是一種歌、樂、舞三位一體的音樂形式，其中歌唱、舞蹈較為重要，音樂的節奏較為突出。 1.《彈歌》 反映狩獵生活的《彈歌》，歌詞只有八個字： “斷竹，續竹，飛土，逐宍 (肉 )。”(《吳越春秋》 ) 其含義就是砍斷竹子后，再把竹子接好，做成弓箭等狩獵工具，發出泥制的彈丸，追打野獸。這首簡單的古樂舞，描述了遠古先民制作勞動工具，原始狩獵的場景。今人用河姆渡出土的骨哨與樂隊合奏完成的樂曲《原始狩獵圖》，將遠古先民的狩獵生活表現得惟妙惟肖。 樂曲一開始，描述了遠古先民用骨哨模仿母鹿的聲音吸引公鹿進行狩獵，而到了樂曲的后半部分，骨哨吹奏出歡快的旋律，來表現人們狩獵成功后的喜悅，這時，骨哨就由*初的狩獵工具變成了娛樂工具——樂器。 2.《葛天氏之樂》 反映農牧生活的組歌《葛天氏之樂》： “昔葛天氏之樂，三人操牛尾．投足以歌八闋——一曰《載民》；二曰《玄鳥》；三曰《遂草木》；四曰《奮五谷》；五曰《敬天常》；六曰《達帝功》；七曰《依地德》；八曰《總禽獸之極》。 ”(《呂氏春秋 .古樂篇》 ) 【譯文】 在遠古時期，有一個叫“葛天氏”的部落，他們的音樂是人們拿著牛尾巴，踏著舞步唱著八首歌曲：**首，歌頌負載人的大地；第二首，歌頌本部落的圖騰，即一種黑色的鳥；第三首，祈禱草木順利生長；第四首，祈禱五谷豐收；第五首，表達尊重自然規律的心愿；第六首，表達充分發揮上天意識的愿望；第七首，表達按照氣候變化進行勞動；第八首，目的是讓鳥獸更好地繁衍。 青海省大通縣上孫家寨出土的新石器時代舞蹈紋彩陶盆上 (見圖 2-4)，繪有三組舞蹈圖案，每組均由五人手拉手踏歌而舞，其表演形式即為古樂舞。 圖 2-4 青海省大通縣上孫家寨出土新石器時代舞蹈紋彩陶盆 遠古、夏、商、周時期有六部代表性的樂舞。 1.黃帝時期的《云門》 古樂舞《云門》亦稱《云門大卷》，是一部祭祀天神的樂舞。黃帝的部落以“云”為圖騰，故被稱為“云師”。 知識拓展 2.堯時期的《咸池》 古樂舞《咸池》亦稱《大咸》，是堯時期祭祀地神的樂舞。 3.舜時期的《韶》 古樂舞《韶》是一部祭祀四望 (四方山川及神靈 )的樂舞。由于這部樂舞使用的樂器主要是簫，故有《簫韶》之名；由于音樂有九個篇章，故有《九韶》之名；中間有九次歌唱，故有《九歌》之名；樂曲有九次變化，故又有《九辨》之名。 古樂舞《韶》，具有很高的藝術價值。春秋時期，季扎于魯國觀看《韶》，發出了“德至矣哉！大矣！如天之無不幬也，如地之無不載也”的感慨，稱贊其內容太好了！偉大極了！像天一樣覆蓋了一切，像地一樣負載了一切。 《論語 .述而》記載：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰，‘不圖為樂之至于斯也！ ’”公元前 517年，孔子在齊國觀看《韶》的演出，感慨萬端，以至三月不知肉味，他沒有想到音樂可以達到如此地步，于是又感慨道：“韶盡美矣，又盡善也。 ”因此，“盡善盡美”就成為古人*早對藝術作品的評價準則。 4.夏朝的《大夏》 古樂舞《大夏》是贊頌大禹治水功德的樂舞。 5.商朝的《大濩》 古樂舞《大濩》是歌頌商湯滅夏功績的樂舞。 6.周朝的《大武》 古樂舞《大武》是歌頌武王伐紂功績的樂舞。 在這六部代表性的古樂舞中，前三部是祭祀天地神靈——頌神的，后三部是歌功頌德——頌人的，從頌神到頌人，古樂舞的表現形式和內容發生了重大改變，同時，也映射出歷史的進步和社會的轉變。由于這六部古樂舞產生于六個朝代，所以被稱為“六代樂舞”。 2.4 古 樂 器 遠古、夏、商時期，由于生產力不發達，樂器的制作和分類相對較為簡單，只有吹奏樂器和打擊樂器兩類。 1.骨笛和骨哨 1)骨笛 1986年、1987年和 2001年，我國先后在河南的舞陽賈湖出土發掘了三批骨笛 (見圖 2-5)，距今*近的一批，經過碳同位素 14C的測定和樹輪校正，距今也有 7920(±150)年的歷史，充分證明了我國音樂文化至少有七八千年的歷史。 其中，保存*完整的一支七音孔骨笛，不僅可以吹奏《小白菜》等曲調，還可以吹奏出六聲音階和七聲音階。可見，遠古先民對音高、音階概念有了一定的認識。 圖 2-5 河南舞陽賈湖新石器時代早期裴李崗文化遺址墓葬出土的骨笛 2)骨哨 1973年在浙江余姚河姆渡出土的骨哨 (見圖 2-6)，形制比賈湖骨笛簡單，年代也稍晚，距今約有 7000年的歷史。 圖 2-6 浙江余姚縣河姆渡文化遺址出土的骨哨 2.塤 塤，是一種陶制吹奏樂器，有橢圓形塤 (見圖 2-7)、橄欖形塤 (見圖 2-8)、魚形塤 (見圖 2-9)等形制，*常見的為平底卵形塤 (見圖 2-10)。塤的頂部有一個吹孔，其他孔為按音孔。 新石器時代，塤從單孔發展到兩音孔，到了商代，已出現有五音孔的塤。 圖 2-7 浙江余姚縣河姆渡 圖 2-8 陜西西安半坡村 圖 2-9 甘肅玉門火燒 圖 2-10 河南輝縣琉璃 出土單孔塤 出土一音孔塤 溝新石器晚期 閣殷墓出土 三音孔塤 五音孔陶塤 1.鼓 鼓是原始樂器中*早產生的打擊樂器。現存早期鼓的實物有山西襄汾陶寺夏文化遺址出土的鼉鼓 (見圖 2-11)和甘肅永登出土的土鼓，而制作水平較高的是商代的雙鳥饕餮紋銅鼓 (見圖 2-12)。 圖 2-11 襄汾陶寺鼉鼓及鱷魚皮殘留物圖 2-12 商代雙鳥饕餮紋銅鼓 2.磬 磬是用石頭制成的打擊樂器 (見圖 2-13、圖 2-14、圖 2-15)。甲骨文中的磬字為 “ ”，左邊像懸石，右邊用小槌敲擊。《尚書 .益稷》記載：“戛擊鳴球”“擊石拊石”。“戛擊鳴球”，就是輕輕地敲打用石頭做的樂器鳴球。“擊石拊石”即敲擊和拍打石磬。 圖 2-13 山西夏縣東下馮出土的夏磬圖 2-14 偃師二里頭夏文化遺址出土的石磬1950年，河南安陽武官村出土的商代虎紋大石磬 (見圖 2-16)，音質綿延、淳美，代表了商代磬的制作水平，具有很高的藝術價值。 圖 2-15 故宮藏商代成套編磬圖 2-16 商代虎紋大石磬 3.鐘 目前發現*早的鐘是陶鐘。在商代，這類樂器主要有鐘、鐃 (見圖 2-17)等，且多為青銅鑄造。不同的是鐘為懸掛演奏，而鐃為手持或植在底座上演奏。 圖 2-17 殷墟婦好墓出土的五件一組的編鐃 【小結及綜合實踐】 綜合實踐 1：請自行總結本章的知識點。綜合實踐 2：運用所學知識，完成下列題目。 (1)名詞解釋：《葛天氏之樂》《韶》、“六代樂舞”、舞陽賈湖骨笛。 (2) 舞陽賈湖骨笛的出土具有怎樣的重要意義？ (3)關于音樂的起源，你認為哪種學說更為合理，依據何在？ (4) 簡述古樂舞的表現形式與藝術特點。 (5)列舉幾種遠古、夏、商時期的樂器，說出它們分別屬于哪些類型？
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