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長短相形:中國水彩藝術(shù)論文集 版權(quán)信息
- ISBN：9787550313439
- 條形碼：9787550313439 ; 978-7-5503-1343-9
- 裝幀：暫無
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
長短相形:中國水彩藝術(shù)論文集 內(nèi)容簡介
本書分為歷史、論述和我見三部分, 主要內(nèi)容包括隔“水”觀畫 ; 從“水彩”到“中國水彩” —— 寫在“百年華彩 —— 中國水彩藝術(shù)研究展開展之際” ; 對水彩畫觀念史的思考 ; 東方水彩的輪廓等。
長短相形:中國水彩藝術(shù)論文集 目錄
前言
長短相形
歷史
隔“水”觀畫
從“水彩”到“中國水彩”一寫在“百年華彩——中國水彩藝術(shù)研究展開展之際”
對水彩畫觀念史的思考
東方水彩的輪廓
水色百年瞻望
簡論英國近代水彩的崛起
寫實(shí)是一種態(tài)度——新寫實(shí)主義視野中的百年中國水彩畫
論述
新異視覺感知的探尋-2015深圳國際水彩畫雙年展詮釋的繪畫當(dāng)代性
偉大獨(dú)特之精神，堅(jiān)貞熱烈之懷抱
米羅的超現(xiàn)實(shí)詩畫與圖像學(xué)分析
水彩畫色彩教學(xué)的思考
水彩當(dāng)隨時(shí)代——對廣州美術(shù)學(xué)院水彩專業(yè)建設(shè)的思考
對當(dāng)代水彩畫基礎(chǔ)教學(xué)的思考
王維新繪畫之義涵——一個(gè)有關(guān)中國西畫現(xiàn)代性生成的個(gè)案分析
形是一切——王肇民藝術(shù)論
精神的鑄塑——從“第十屆全國水彩、粉畫展”觀照中國水彩畫的自覺
我見
異彩紛呈
精神的光感——趙云龍、王家增、周剛作品中的低視角度
關(guān)于中國水彩畫的思考雜記
把藝術(shù)當(dāng)成一種信仰
水彩繪畫的新規(guī)范
繪畫生殖觀——水彩個(gè)案研究之一
說三道四談水彩
似與不似之間——漫談似象式水彩畫創(chuàng)作
長短相形
歷史
隔“水”觀畫
從“水彩”到“中國水彩”一寫在“百年華彩——中國水彩藝術(shù)研究展開展之際”
對水彩畫觀念史的思考
東方水彩的輪廓
水色百年瞻望
簡論英國近代水彩的崛起
寫實(shí)是一種態(tài)度——新寫實(shí)主義視野中的百年中國水彩畫
論述
新異視覺感知的探尋-2015深圳國際水彩畫雙年展詮釋的繪畫當(dāng)代性
偉大獨(dú)特之精神，堅(jiān)貞熱烈之懷抱
米羅的超現(xiàn)實(shí)詩畫與圖像學(xué)分析
水彩畫色彩教學(xué)的思考
水彩當(dāng)隨時(shí)代——對廣州美術(shù)學(xué)院水彩專業(yè)建設(shè)的思考
對當(dāng)代水彩畫基礎(chǔ)教學(xué)的思考
王維新繪畫之義涵——一個(gè)有關(guān)中國西畫現(xiàn)代性生成的個(gè)案分析
形是一切——王肇民藝術(shù)論
精神的鑄塑——從“第十屆全國水彩、粉畫展”觀照中國水彩畫的自覺
我見
異彩紛呈
精神的光感——趙云龍、王家增、周剛作品中的低視角度
關(guān)于中國水彩畫的思考雜記
把藝術(shù)當(dāng)成一種信仰
水彩繪畫的新規(guī)范
繪畫生殖觀——水彩個(gè)案研究之一
說三道四談水彩
似與不似之間——漫談似象式水彩畫創(chuàng)作
展開全部
長短相形:中國水彩藝術(shù)論文集 節(jié)選
《長短相形：中國水彩藝術(shù)論文集》： （一） 我的一位朋友說：水彩畫姓“水”。 如果把水彩畫界定義為以水溶性顏料為主要表現(xiàn)材料的畫種，那么水彩畫的界域無疑是十分寬廣的。現(xiàn)如今初學(xué)畫者無不是通過水彩畫來叩響色彩學(xué)習(xí)之門的。我們這一代藝術(shù)工作者無論今天從事何種門類的創(chuàng)作，*初都畫過水彩水粉畫，甚至很多成熟的藝術(shù)家都習(xí)慣以水性的材料來作為記錄生活、研究創(chuàng)作的*簡易和基本的手法。從這個(gè)意義上說，水彩工具的方便性和過程展示的特點(diǎn)，使水彩畫成為了藝術(shù)家們常常用以自我修持的重要的“內(nèi)家功夫”，是他們在“看”的過程中悟道求真的基本方式之一。 顯然，今天的水彩畫創(chuàng)作不僅指這種“內(nèi)家功夫”，更重要的是旨在振興以水性顏料和技法為終極表現(xiàn)形式并充分體現(xiàn)其特性的創(chuàng)作。在這里，首先重視的是“水”的物性：水的流變、水的滋潤、水的柔美、水的清麗，并且由此指向水的精神性，一方面與中國水墨畫的淋漓酣暢的氣韻相通，在民族獨(dú)特的“水”性精神中尋找融變的可能：另一方面在現(xiàn)實(shí)生活的道途上俯拾大自然的風(fēng)采，不斷開啟新的界域。水在技藝和精神兩個(gè)向度上都如此重要，理所當(dāng)然地成為值得我們不斷探索的無可替換的舟筏。“風(fēng)箏不斷線”，水彩畫飛得再遠(yuǎn)，那永遠(yuǎn)不斷的命脈就是“水”。 反其道而行的大有人在。在水彩畫創(chuàng)作的行列中，有相當(dāng)一部分作者采用了水與“非水”、“溶”與“不溶”之間的特殊效果，來營造“水”“色”交融的特色形態(tài)。這種綜合材料的介入，一方面拓展了水彩畫的表現(xiàn)世界，另一方面又為水彩畫帶來異化的憂患。事實(shí)上，大多數(shù)水彩藝術(shù)家都正是在一定的認(rèn)同尺度之內(nèi)，來苦心經(jīng)營著自我拓展的天地的。 （二） 在這樣的景況之下，有一些水彩畫家總是苦于保留著什么，精心地去證明什么，甚至急于去劃分一個(gè)圈子，界定水彩畫的純粹性。于是語言的證明、技藝的證明、身份的證明被無端夸大，而藝術(shù)更為深邃而本質(zhì)的內(nèi)涵卻迷失在種類的分野之中。 藝術(shù)是什么7這是個(gè)提出過干百遍的問題。中國臺(tái)灣作家龍應(yīng)臺(tái)曾用德文和中文做過一個(gè)精致的回答：machtsichtbar，使流變的被確定，使看不見的被看見。比如凡·高筆下那旋轉(zhuǎn)突兀的世界，又如我們所熟悉的陳丹青的西藏組畫。如果我們生活在那樣的環(huán)境之中，會(huì)看見什么7反映西藏生活的畫有許多，差別在哪里7大家同樣生活在陽光下，有幾個(gè)揭示了人性的光芒。透過畫家的“看”，那境域與現(xiàn)實(shí)世界不同。在陳丹青的西藏組畫里，不僅看到了原始和樸素，而且看到了原始和樸素后面的人的生存本性，看到這種生存本性中悠遠(yuǎn)的沉寂和自如的麻木。在凡·高的筆下，看到日常普通人作為人的一種原型所擁有的深刻的悲憫和焦慮，看到凡·高瘋狂筆觸、燃燒色彩包裹著的癰切的愛心。藝術(shù)使我們看見，看見現(xiàn)實(shí)背面更貼近生存本相的一種實(shí)在，在這個(gè)實(shí)在里有理性的深刻，有美的感悟，有每個(gè)人的那個(gè)存有世界的呼喚。 有人說水彩畫是一個(gè)小畫種。如果我們在畫一朵花，一個(gè)瓶子的時(shí)候，能夠畫出默蘭迪那種雋遠(yuǎn)的恒定時(shí)空，畫出凡·高那農(nóng)婦之鞋的豐實(shí)的存在世界，呈現(xiàn)出更為貼近生存本相的一種狀態(tài)，又有誰還敢輕言小覷呢？畫種無大小，重在繪畫本身。差的畫家無法表現(xiàn)對象，好的畫家能夠表現(xiàn)對象，偉大的畫家則在表現(xiàn)出對象的同時(shí)讓人們看到自己的生存狀態(tài)并為之感動(dòng)。 （三） 據(jù)說老北京天橋把式中，有一類獨(dú)特的馴鷹人。馴鷹之前，養(yǎng)飽吃足，與鷹對視，有時(shí)相峙一、二日之久，直至把鷹“盯”得底下頭去。如果這中間馴鷹人移目旁視，那鷹就再馴不成了。這件事對于我們在創(chuàng)作的道途上如何把持方向、去蔽求真，可有啟示？ 誠然，技巧是要講的，語言的特性必須重視，但是我們更提倡從語言發(fā)生的根源之處來把握領(lǐng)悟的方向。這個(gè)根源之處在于人與世界不可分的根本狀態(tài)，在于精神與自然相即相忘，互為開啟的過程中去蔽求真的思想。在語言的修煉過程中，*重要的一對特質(zhì)是發(fā)現(xiàn)與存疑。這是一對孿生的思維品質(zhì)，釀造了人類無數(shù)次創(chuàng)作和超越：也正是這對基本品質(zhì)，使我們的修藝過程能夠不斷面對“是這樣的嗎？”的詰問，而得以“批判地進(jìn)行著”，能夠努力在創(chuàng)造的道途上傾聽存有世界的呼喚而漸行漸遠(yuǎn)。 ……
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