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中國美術8000年
藝術的真相-通往藝術之路 版權信息
- ISBN:9787805019833
- 條形碼:9787805019833 ; 978-7-80501-983-3
- 裝幀:簡裝本
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
藝術的真相-通往藝術之路 本書特色
★ 16開精裝,銅版紙全彩,北京美術攝影出版社出版
★ 打破機械敘時性的排列法則,還原藝術原本的架構模式,對風格進行科學重組
★ 4大部分、39個方面、超過300個條目,覆蓋面之廣令其他同類書籍難以望其項背
★ 865幅精美全彩高清圖為讀者帶來超乎想象的視覺體驗
★ 模塊化設計,不拘泥于任何閱讀形式,真正做到隨心檢索,隨心讀
★ 一件作品,多元解讀,探索藝術史與藝術創作的方方面面,增加讀者的藝術感受力
★ 《神奈川沖浪里》《雅典學院》《朱迪斯殺死荷諾芬妮》《移民母親》《1808年5月3日夜的槍殺》《伊卡洛斯》和“金字塔”“奧爾梅克巨石頭像”8件不同時代和文化背景的標志性藝術作品
本書全面介紹了視覺藝術的各個方面,將藝術拆解為“點、線、面、色彩、構圖”等元素,分析方法類似對沃爾夫林和李格爾的”形式分析體系“的補充,在對作品的所用材質及其作為一個實體的形式要素,如線條、塊面、畫面等方面做分析的同時,適當地將作品與其創作背景(種族、文化、歷史)相聯系,力求在分析作品的形式特征的同時,聯系經濟和社會環境,更好更全面地理解藝術品。本書共分為四個部分,*一部分總體介紹視覺藝術語言,第二部分說明藝術作品的創作過程,從傳統藝術媒體(石刻、壁畫、油畫)到當代創作手段(數字化、觀念和裝置),第三部分以時間為線索概述藝術史,縱向從史前藝術到21世紀的藝術,橫向跨越世界各個文化和民族,第四部分將藝術劃分為不同主題,深入探討各文明、各歷史階段,對于藝術家及偉大作品所產生的催生作用。
藝術的真相-通往藝術之路 內容簡介
v 打破機械敘時性的排列法則,還原藝術原本的架構模式,對風格進行科學重組。v 4大部分、39個方面、超過300個條目,覆蓋面之廣令其他同類書籍難以望其項背。v 608頁海量內容,856幅精美全彩高清圖為讀者帶來超乎想象的視覺體驗。v 模塊化設計,不拘泥與任何閱讀形式,真正做到隨心檢索,隨心讀!v 一件作品,多元解讀,探索藝術史與藝術創作的方方面面,增加讀者的藝術感受力。V 作為難得的優秀教育資源,是成為藝術院校學生和藝術愛好者不可或缺的參考書。市面上的藝術普及類讀物眾多,從影響廣大的《藝術的故事》到《美術史十講》,已經能夠較好地滿足中高層次讀者對于藝術理論和研究方法的學習需求。三聯書店出版的“開放的藝術史”系列也在幾年來掀起了新的美術閱讀狂潮。但以往出版的美術研究圖書,往往姿態較高,敘述偏專業,普通入門級讀者閱讀較困難,這本《藝術的真相》基本遵從瑞士美學家沃爾夫林的風格學研究方法,力求突破以往空間與時間的定律規則,不再將原始藝術到希臘藝術、中世紀到文藝復興、巴洛克到浪漫主義等藝術風格的嬗變視為機械敘時性的排列,通過對作品內在的形式原則進行客觀分析,還原藝術本原架構的模式,對風格進行科學重組。這一寫作方法的獨到之處在于以非專業的語言分析藝術主題,打破了藝術與讀者之間的隔閡,敘述通俗易懂,將讀者輕松帶入藝術世界。
藝術的真相-通往藝術之路 目錄
致謝 15
《藝術的真相》的入門特點 17
簡介 26
藝術是什么? 26
藝術在哪里? 29
誰創作了藝術? 30
藝術的價值 34
藝術審查制度 37
我們該如何學習藝術? 41
藝術視角:羅伯特·威特曼 何為一件藝術品的價值? 36
藝術視角:崔西·雪佛蘭 藝術給小說和電影提供靈感 38
**部分 基本原則 45
1.1 二維藝術:線條、形狀與對比原則 46
線條 46
形狀 57
對比 58
結論 61
藝術之路:戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》 用線條指導觀眾的視線 54
1.2 三維藝術:形式、體積、體塊和質感 62
形式 62
浮雕和圓雕 67
體積 68
體塊 70
質感 72
結論 75
藝術之路:胡夫大金字塔 幾何形的重要性 64
藝術之路:奧爾梅克巨石頭像 體塊與力量 70
畢爾巴鄂古根海姆博物館 74
1.3 暗含的深度:明度與空間 76
明度 77
空間 80
透視 84
結論 91
藝術之路:葛飾北齋《神奈川沖浪里》
景深的暗示方法 81
藝術之路:拉斐爾《雅典學院》 透視及深度錯覺 89
1.4 色彩 92
光與色彩 92
色彩的維度 93
配色方案 96
我們對色彩的知覺 99
設計中的色彩 100
色彩與大腦 102
結論 105
藝術之路:馬蒂斯《伊卡洛斯》 藝術家的色彩魅力 97
1.5 時間與運動 106
時間 106
運動 108
自然進程與時間流逝 113
結論 115
藝術之路:蘭格《移民母親》 攝影中的時間與運動 114
1.6 統一、變化與平衡 116
統一 116
變化 122
平衡 125
結論 127
藝術之路:葛飾北齋《神奈川沖浪里》
統一與和諧的名作 117
1.7 尺寸與比例 128
規模/尺寸 128
比例 131
結論 135
藝術之路:拉斐爾《雅典學院》 文藝復興巨作中的比例 133
1.8 重點和焦點 136
重點部分與次要部分 136
焦點 138
重點和焦點的應用 138
結論 141
藝術之路:真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》
用強調來創作具有戲劇感的畫面 139
1.9 圖式與節奏 142
圖式/圖案 142
節奏 146
結論 151
藝術之路:戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》 構圖中的視覺節奏 150
1.10 內容與分析 152
內容 152
風格分析 154
模仿與個人風格 162
結論 163
第二部分 媒介與工藝 165
2.1 素描 166
素描的功能 166
素描材料:干性媒介 169
素描材料:濕性材料 174
紙 177
素描方法 177
結論 179
藝術之路:拉斐爾《雅典學院》 設計過程中的素描 168
藝術之路:馬蒂斯《伊卡洛斯》 線條與形狀 178
2.2 繪畫 180
蠟畫 180
坦培拉 181
濕壁畫 183
油畫 183
丙烯酸顏料 188
水彩和水粉 188
水墨畫 189
噴繪與墻畫藝術 190
結論 191
藝術視角:梅爾喬·佩雷杜 以墨西哥革命為靈感的壁畫作品 184
藝術之路:真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》
作為個人表現的繪畫 187
2.3 版畫 192
版畫背景 192
凸版畫技巧 193
凹版印刷 195
平版印刷 199
版次 201
單版和獨幅版畫 202
結論203
藝術之路:葛飾北齋《神奈川沖浪里》
木刻版畫方法的應用 195
藝術之路:戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》 版畫作為藝術和創作工具 198
2.4 視覺傳達設計 204
平面藝術的早期歷史 204
平面設計 205
版面設計 210
網頁設計 211
結論 211
2.5 攝影 212
記錄圖像 212
攝影的歷史 212
攝影流派 215
新聞攝影 219
攝影藝術 221
結論 227
膠片攝影暗房圖 215
藝術之路:蘭格《移民母親》 如何拍攝照片? 216
藝術視角:史蒂夫·麥凱瑞 攝影師如何捕捉一個瞬間? 220
2.6 電影/視頻與數字藝術 228
電影發明之前的移動圖像 228
默片和黑白電影 230
聲音與色彩 231
動畫特效 232
電影類型 234
藝術電影 235
結論 239
藝術視角:比爾·維奧拉 如何使錄像變成藝術? 238
2.7 非傳統媒介與技術240
非傳統媒介的語境 240
行為藝術/表演藝術 241
觀念藝術 243
裝置與環境 244
結論 247
藝術視角: 陳貌仁 《手術成功/美元基金項目》 245
2.8 傳統手工藝 248
陶瓷 248
玻璃制品 252
金屬制品 255
纖維藝術 256
木頭藝術 257
結論 259
藝術視角:Hyo-In Kim 藝術還是工藝:有什么區別? 249
藝術之路:奧爾梅克巨石頭像 石頭與黏土雕塑 251
菲斯·瑞格德,《海灘》,1988年 257
2.9 雕塑 260
雕塑中三維空間的探討 260
雕塑方法 262
光和動態雕塑 270
裝置 273
結論 273
藝術之路:奧爾梅克巨石頭像 奧爾梅克雕塑家如何制作巨型頭像?
263
米開朗琪羅 264
藝術視角:安東尼·葛姆雷 《亞洲的土地》 272
2.10 建筑 274
建筑語境 274
建筑工程與建筑科學 275
傳統建筑中的天然材料 276
現代材料的出現與現代建筑 284
現代建筑中的對比觀念 288
未來的建筑 289
結論 291
藝術之路:胡夫大金字塔 數學與工程 277
現代建筑中的對比觀念:勒·柯布西耶的薩伏伊別墅與弗蘭克·勞埃德·賴特的流水別墅 286
藝術視角:扎哈·哈迪德 建筑是件令人興奮的事 290
第三部分 歷史與語境 293
3.1 史前與古代地中海藝術 294
歐洲和地中海的史前藝術 295
美索不達米亞:文明的搖籃 298
古埃及藝術 300
古希臘藝術 304
羅馬藝術 309
討論問題 312
藝術之路:哈夫拉金字塔 對來世的信仰 301
象形文字 302
藝術視角:扎西·哈瓦斯 圖坦卡蒙的黃金面具 303
古典建筑規則 306
古希臘雕塑 308
3.2 中世紀藝術 314
古代藝術 315
拜占庭藝術 318
手稿與中世紀 320
中世紀的朝圣 322
中世紀教堂的象征意義 324
升騰的哥特式教堂 325
從哥特式到意大利早期的文藝復興 326
討論問題 328
中世紀的三大宗教 316
3.3 印度、中國和日本藝術 330
印度藝術 332
中國藝術 336
日本藝術 340
討論問題 346
亞洲的哲學和宗教傳統 331
三種完美的藝術:書法、繪畫、詩歌 337
藝術視角:園子佐佐木 日本藝術與傳統 341
日本主義:浮世繪對法國藝術家的影響 345
藝術之路:葛飾北齋《神奈川沖浪里》
富士山:日本的圣岳 346
3.4 美洲藝術 348
美洲:何時起源? 348
南美洲藝術 348
中美洲藝術 353
北美藝術 358
討論問題 362
我們是怎么知道的? 349
羊毛的重要性 352
藝術之路:奧爾梅克巨石頭像 在拉本塔發現的不朽肖像 354
3.5 非洲和太平洋島嶼藝術 364
非洲藝術 364
非洲建筑 368
太平洋島嶼藝術 370
討論問題 374
藝術視角:保羅·泰肯 澳大利亞的巖畫 371
3.6 歐洲文藝復興與巴洛克藝術(1400—1750)376
意大利早期文藝復興 377
意大利盛期文藝復興 379
北歐文藝復興 385
晚期文藝復興和樣式主義 388
巴洛克藝術 393
討論問題 396
藝術之路:拉斐爾《雅典學院》 繪畫中的前世今生 382
老彼得·勃魯蓋爾:諺語節選 386
對大衛的描繪 392
藝術之路:真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》
卡拉瓦喬的影響 394
3.7 歐洲和美國藝術(1700—1900)398
洛可可藝術 398
新古典主義 403
浪漫主義 404
現實主義 407
印象主義 411
后印象派和象征主義 413
世紀末和新藝術運動 417
討論問題 420
歐洲和美國的藝術學院:作為一個藝術家的生活 400
藝術之路:戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》 藝術家與皇室家庭 406
現代雕塑:奧古斯特·羅丹和卡米爾·克洛黛爾 414
巴黎的博物館 419
3.8 20世紀和21世紀:全球藝術的時代 422
色彩與形式的革命 422
表現主義 428
達達主義 430
超現實主義 431
立體主義的影響 433
抽象表現主義 437
波普藝術 438
極少主義 441
觀念藝術 442
后現代主義、身份和文化多元主義 443
討論問題 450
藝術之路:馬蒂斯《伊卡洛斯》 作為藝術作品的剪紙 424
作為藝術贊助人的格特魯德·斯坦因 427
王位上的宗教與象征 440
現代與后現代建筑 444
今日(藝術)世界的復雜性 449
第四部分 主題 453
4.1藝術與社區 454
市政和禮儀場所 454
人造的山 459
儀式:表演、平衡與治愈 465
公共領域中的藝術 467
討論問題 468
公共空間的藝術 456
藝術之路:胡夫大金字塔 社區藝術:金字塔的修建 460
藝術視角:理查德·塞拉 一位雕塑家對他作品的捍衛 466
4.2 精神性與藝術 470
神祇 470
靈性存在于祖先 472
與眾神交流 474
神圣之所 477
討論問題 483
是什么讓一個場所變得神圣? 478
藝術之路:馬蒂斯《伊卡洛斯》 剪紙畫 482
4.3 藝術與生命 484
生命的開始與家庭關系 484
獻祭儀式和重生 487
自然之力 490
*后的審判 492
討論問題 495
藝術之路:胡夫大金字塔 金字塔的排列參照了數學和天文學知識
493
4.4 藝術與科學 496
藝術中的天文知識 496
藝術贊美科學 498
用科學創造藝術 500
知覺與感官科學 501
精神科學 503
科學修復藝術作品 504
討論問題 507
藝術視角:馬丁·拉米雷斯 在想象中創造另一個世界 505
4.5 藝術與幻覺 508
藝術是一扇充滿幻覺的窗戶 508
幻覺是欺騙 512
幻覺與觀念的轉變 516
討論問題 519
藝術之路:拉斐爾《雅典學院》 建筑的錯覺 509
諷刺的幻覺:霍加斯的透視錯覺 518
4.6 藝術與領導者 520
帝王的畫像 520
對絕對權力進行證明的藝術 523
控制權 526
藝術和社會 528
討論問題 529
藝術之路:奧爾梅克巨石頭像 強大的統治者的肖像 522
法國君主制的奢侈 524
4.7藝術與戰爭 530
記錄戰爭:無偏見的事實或有偏見的判斷? 530
勇士和戰斗場景 534
藝術家對戰爭的回應 537
討論問題 541
藝術之路:戈雅《1808年5月3日夜的槍殺》 對于一場戰役的兩種視角 532
藝術視角:邁克爾菲 風暴與石頭:戰爭中的藝術家 538
藝術視角:比拉爾 國家的張力:一個藝術家對戰爭的抗議
540
4.8 藝術的社會意識 542
作為社會抗議形式的藝術 542
藝術作為抗議載體 546
紀念館和紀念 549
討論問題 553
藝術視角:丹·泰格 由美元鈔票制成的藝術品 543
藝術之路:蘭格《移民母親》 紀實攝影的影響和倫理 547
圣像破壞運動:對宗教圖像的破壞 550
4.9 藝術中的身體 554
原始的身體形象 554
理想化的比例 556
美的概念 557
行為藝術:身體變成藝術作品 562
作品中的身體 565
討論問題 567
側臥的裸體 560
藝術視角:斯潘塞·杜尼克 用人們的身體做裝置 564
藝術之路:馬蒂斯《伊卡洛斯》 藍色裸體:剪紙與形式的本質 566
4.10 藝術與性別 568
性別角色 568
女性主義批評 572
模糊邊界:模糊的性別 574
討論問題 577
藝術之路:蘭格《移民母親》 一位母親的畫像 570
藝術視角:辛迪·舍曼 藝術家及其身份 571
藝術之路:真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》
女性職業藝術家與畫家 573
4.11 表現 578
畫一張自畫像 578
發現藝術的聲音 584
借用的形象 588
討論問題 589
藝術之路:真蒂萊斯基《朱迪斯殺死荷諾芬尼》
在朱迪斯題材繪畫中的自我表現 583
藝術視角:蒙娜·海托姆 藝術、個人經驗與身份 585
附錄 590
專業術語匯編 590
擴展閱讀 597
引文來源 601
圖片說明 603
藝術的真相-通往藝術之路 節選
藝術的真相-通往藝術之路 作者簡介
黛布拉·德維特,畢業于得克薩斯大學阿靈頓分校、南美以美大學和得克薩斯大學達拉斯分校的藝術史專業。她在得克薩斯大學阿靈頓分校設計了一門在線藝術欣賞課程,這門課程獲了獎。
拉爾夫·拉蒙,獲得辛辛那提大學美術學士學位和杰姆斯麥迪遜大學美術碩士學位。他目前任教于伊凡斯維爾大學,原《藝術基礎:理論與教育》主編。
凱瑟琳·希爾茲,獲得弗吉尼亞州立大學藝術史博士學位,曾任教于得克薩斯大學阿靈頓分校和吉爾福德學院。
張璞,中央美術學院美術史博,沈陽師范大學教師。主要從事西方美術史與方法論研究、西方現代藝術史及批評研究、視覺文化研究等,已出版藝術與文學系列叢書之《美與崇高一一大女》,并在《世界美術》上發表多篇專業譯文。
- 主題:南無阿彌陀佛
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