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中國美術8000年
怎樣讀一幅古代中國畫 版權信息
- ISBN：9787531692003
- 條形碼：9787531692003 ; 978-7-5316-9200-3
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
怎樣讀一幅古代中國畫 本書特色
全彩精裝版！
作者宋迪非精心挑選了60幅從魏晉到清代的山水人物畫大家的代表性作品，以散文的抒情性筆法，結合畫家的生平與個性，用詩人特有的視角進行解讀，使讀者透過畫作的表象，理解畫作的精神內涵，發現我國傳統文化的博大和精深。
作者在書中著意于揭示中國畫的隱微處，這有助于開拓自我的精神世界，追尋繪畫藝術的*高境界，這種詩意與畫境相結合的美文，也許是培養個人文化底蘊和人文情懷的*佳方式。
怎樣讀一幅古代中國畫 內容簡介
本書以美術史為線索，對中國古代的山水、人物、花鳥畫進行梳理，匯集了從魏晉到清代的主要畫家的*有代表性的作品。作者以散文的抒情性筆法，結合畫家的生平與個性，用詩人特有的視角進行解讀，使讀者透過畫作的表象，理解畫作的精神內涵，發現我國傳統文化的博大和精深。讀罷全書，我們不僅可以讀懂每一幅畫作中的精彩之處，也可以對中國畫發展的源流有個清晰的了解。作者在書中著意于揭示中國畫的隱微處，這有助于開拓自我的精神世界，追尋繪畫藝術的很高境界，這種詩意與畫境相結合的美文，也許是培養個人文化底蘊和人文情懷的很好方式。
怎樣讀一幅古代中國畫 目錄
顧愷之《洛神賦圖》／001
展子虔《游春圖》／005
閻立本《步輦圖》／009
王維《雪溪圖》／014
韓幹《照夜白圖》／018
周昉《簪花仕女圖》／022
貫休《十六羅漢圖》／026
荊浩《匡廬圖》／030
顧閎中《韓熙載夜宴圖》／034
關仝《關山行旅圖》／039
董源《瀟湘圖》／043
巨然《秋山問道圖》／047
黃筌《寫生珍禽圖》／051
徐熙《雪竹圖》／055
李成《讀碑窠石圖》／059
范寬《雪景寒林圖》／063
許道寧《漁父圖》／067
屈鼎《夏山圖》／071
郭熙《早春圖》／075
文同《墨竹圖》／079
李公麟《五馬圖》／083
王詵《漁村小雪圖》／087
蘇軾《枯木怪石圖》／091
米芾《珊瑚筆架圖》／095
米友仁《瀟湘奇觀圖》／099
宋徽宗《祥龍石圖》／103
李唐《萬壑松風圖》／107
馬遠《邀月就梅圖》／111
梁楷《六祖斫竹圖》／115
法常《老子圖》／119
王庭筠《幽竹枯槎圖》／123
龔開《駿骨圖》／127
錢選《浮玉山居圖》／131
鄭思肖《墨蘭圖》／135
高克恭《云橫秀嶺圖》／139
趙孟頫《鵲華秋色圖》／143
黃公望《九峰雪霽圖》／147
王淵《牡丹圖卷》／151
吳鎮《蘆花寒䧹圖》／155
盛懋《寒林圖》／159
方從義《云山圖》／163
倪瓚《漁莊秋霽圖》／167
王蒙《溪山風雨圖冊·之一》／171
戴進《畫山水軸》／175
沈周《三絕冊頁·之一》／179
文徵明《古木蒼煙圖》／183
唐寅《秋風紈扇圖》／187
陳淳《花卉圖冊·之一》／191
徐渭《梅花芭蕉圖》／195
董其昌《山水圖冊·之一》／199
陳洪綬《隱居十六觀·之一》／203
王時敏《仿宋元六家山水冊·之一》／207
弘仁《山水梅花圖冊·之一》／211
髡殘《山水冊·之一》／215
龔賢《山水冊·之一》／219
八大山人《山水魚鳥圖冊·之一》／223
惲壽平《墨戲山水圖冊·之一》／227
石濤《山水冊·之一》／231
金農《花卉冊·之一》／235
羅聘《人物山水冊·之一》／239
展子虔《游春圖》／005
閻立本《步輦圖》／009
王維《雪溪圖》／014
韓幹《照夜白圖》／018
周昉《簪花仕女圖》／022
貫休《十六羅漢圖》／026
荊浩《匡廬圖》／030
顧閎中《韓熙載夜宴圖》／034
關仝《關山行旅圖》／039
董源《瀟湘圖》／043
巨然《秋山問道圖》／047
黃筌《寫生珍禽圖》／051
徐熙《雪竹圖》／055
李成《讀碑窠石圖》／059
范寬《雪景寒林圖》／063
許道寧《漁父圖》／067
屈鼎《夏山圖》／071
郭熙《早春圖》／075
文同《墨竹圖》／079
李公麟《五馬圖》／083
王詵《漁村小雪圖》／087
蘇軾《枯木怪石圖》／091
米芾《珊瑚筆架圖》／095
米友仁《瀟湘奇觀圖》／099
宋徽宗《祥龍石圖》／103
李唐《萬壑松風圖》／107
馬遠《邀月就梅圖》／111
梁楷《六祖斫竹圖》／115
法常《老子圖》／119
王庭筠《幽竹枯槎圖》／123
龔開《駿骨圖》／127
錢選《浮玉山居圖》／131
鄭思肖《墨蘭圖》／135
高克恭《云橫秀嶺圖》／139
趙孟頫《鵲華秋色圖》／143
黃公望《九峰雪霽圖》／147
王淵《牡丹圖卷》／151
吳鎮《蘆花寒䧹圖》／155
盛懋《寒林圖》／159
方從義《云山圖》／163
倪瓚《漁莊秋霽圖》／167
王蒙《溪山風雨圖冊·之一》／171
戴進《畫山水軸》／175
沈周《三絕冊頁·之一》／179
文徵明《古木蒼煙圖》／183
唐寅《秋風紈扇圖》／187
陳淳《花卉圖冊·之一》／191
徐渭《梅花芭蕉圖》／195
董其昌《山水圖冊·之一》／199
陳洪綬《隱居十六觀·之一》／203
王時敏《仿宋元六家山水冊·之一》／207
弘仁《山水梅花圖冊·之一》／211
髡殘《山水冊·之一》／215
龔賢《山水冊·之一》／219
八大山人《山水魚鳥圖冊·之一》／223
惲壽平《墨戲山水圖冊·之一》／227
石濤《山水冊·之一》／231
金農《花卉冊·之一》／235
羅聘《人物山水冊·之一》／239
展開全部
怎樣讀一幅古代中國畫 節選
曹植在從帝都返回東藩的途中，于洛水偶遇洛神宓妃，洛神那超脫凡塵的飄忽之美讓曹植停住了腳步：“翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。”曹植流連忘返了。他徘徊于洛水之畔，追逐著洛神的身影。洛神對曹植的眷顧也心有所感，隔著涌起的波浪對他投以哀戚的目光，瀲滟的波光傳遞著他們之間情感的動蕩。然而 “恨人神之道殊兮”，人與神之間的愛情是無法在這個塵世實現的，個體的自由和社會的鐵律之間永遠存在著一段不可逾越的距離。*后宓妃在紛然而至的眾神簇擁下，消失于茫茫的洛水中央，只留下曹植一人在洛水邊彷徨嘆息，孤自惆悵。這是一個凄美的愛情故事，也是一個寄托了曹植深情的白日之夢。據說曹丕的皇后甄氏原是曹植早年的戀人，后遭讒致死。此賦原名《感甄賦》，借用游仙的方式，表達了他對已逝的舊日戀人甄后的哀思，也在不經意間流露出了對兄弟相殘這一冷酷現實的悲傷與倦怠。一百多年后，東晉畫家顧愷之根據這個凄婉的愛情故事，繪成了著名長卷《洛神賦圖》。
顧愷之（約345—409），小字虎頭，是東晉有名的繪畫大師，他精才藝，擅言辯，有“才絕，畫絕，癡絕”之稱，常出現于記載魏晉時期士人言論和行貌的奇書《世說新語》中。作為畫家，他善于以連綿緊湊的線條刻畫事物，和南朝宋陸探微并稱“顧陸”，號為密體，以區別于南朝梁張僧繇、唐吳道子的疏體。他不但是畫家，也是繪畫理論家，著有《論畫》等畫學專著，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點，對后世的畫家有巨大影響。
顧愷之去曹植不遠，在同一種時代精神的籠罩下，由他來畫《洛神賦》，是能很好地把握住曹植賦的氣韻和其中人物的精神氣質的。在畫中，顧愷之并沒有完全按照原文的故事來展開，而是增加了幾段宓妃和曹植相會的細節。
這幅畫是以連環畫的方式來進行構建的，在背景統一的畫面上，以情節進行了逐段的分割。這樣，每一段故事在空間上自成一體又互相連通，給人一種一氣呵成的感覺。從洛神出現的那一刻起，畫家就以緊勁連綿的筆法，刻畫了洛神多姿多彩的儀態：或顧盼，或凝神，或飄搖高舉，或遲疑往復。這種連續的刻畫，很好地復現了原賦中對洛神微妙入神的描寫：“體迅飛鳧，飄忽若神。凌波微步，羅襪生塵。動無常則，若危若安。進止難期，若往若還。轉眄流精，光潤玉顏。含辭未吐，氣若幽蘭。”而曹植這個人物，就好像是一個表現視覺的點，以其靜止而深情的佇望來展示洛神多姿多彩的變化之美。正是在這一連串的形神轉換中，故事情節得到了逐步深化。初逢，相見，別離，一個凄美的愛情故事在起承轉合之間走向了它悲劇的結局。在落幕的那一刻，我們不由得會感嘆，人世間的美好都是不能長久的，往往在一個瞬間就歸于幻滅。顧愷之很好地把握了賦中的那種人生無常的調子。而人生的無常，幸福的短暫，別離的永久，這一系列人世悲歡的演奏，正好也是魏晉時期文學藝術的一個主旋律。
“人大于山，水不容泛”。顧愷之在山水的畫法上，還是遵循著前代的模式，并沒什么改變，不過作為背景，這種現在看起來幼稚的畫法卻起到了意想不到的裝飾效果，就像京劇布景中的那種假定性，與實景拉開了距離，烘托了故事的情節。
以形寫神是顧愷之畫學的宗旨，他在整幅畫中運用了他所擅長的鐵線描，張彥遠說他“緊勁連綿，循環超忽，調格逸易，風趨雷疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神也”。通觀全幅，形神完足，張彥遠所言不虛。
展子虔（約545—618），隋朝畫家，他歷經北齊、北周這些戰亂頻仍的短命朝代，至隋被文帝所召，歷任朝散大夫、帳內都督等職。進入隋朝的時候，經歷了戰爭的磨難和輾轉流徙的生活，和平到來了，他的藝術也成熟了。
展子虔是個全面的畫家，像人物、車馬、臺閣、佛像他都能畫，不過，他*擅長的還是山水。山水畫在展子虔之前尚未獨立，大多是作為人物畫的背景出現的，像顧愷之的《洛神賦圖》，人物是繪畫的主體，山水不過是人物經歷悲歡離合時的環境，注重的是裝飾效果，不大在意比例的合理性，以至于“人大于山，水不容泛”。而展子虔呢，從他僅存的畫作《游春圖》看，已經從人物畫中分離出來，是有獨立品質的山水畫了。可以說，這是中國現存*早的山水畫。
《游春圖》在空間處理上，山勢的高低遠近層次分明，有“遠近山川，咫尺千里”之勢，但從臺閣、舟馬、人物的分布上看，依然有從魏晉時期人物畫脫胎出來的痕跡；樹木的畫法擺脫了“伸臂布指”式的概念化處理，可山頭樹木的布置平板單調，明顯是從早期人物畫中轉化出來的。而水紋和云紋的描繪，與魏晉時代的壁畫也多有近似之處。在線的運用上，畫家注意把握輕重頓挫等節奏上的變化，用筆勁挺，山石有勾無皴，色彩以青綠為主，大體上用的是魏晉時期隨類賦彩的方法。
《游春圖》作為中國早期山水畫的代表，明顯有一種新舊雜糅的過渡感在里面。由此可見，藝術面貌的改變，往往都是一種漸變的發生，這種中間的過渡狀態是非常重要的。就像《游春圖》，雖然是從舊的傳統中轉化出來的，卻開啟了山水畫獨立發展的新方向。可以說沒有展子虔，就不會有唐代繼之而起的李思訓、李道昭的青綠山水。“沒有他，歷史即少了一個重要環節”，所以人稱展子虔為“唐畫之祖”。
下面我們來看《游春圖》。
春天，風吹綠了群山，山頂的樹木因為離太陽更近，而早早地綠了。桃花開了，遍布于山角、岸邊、皋上，花朵雖然稀疏，卻這里一點那里一點地綻出了春天到來的消息。春水蕩漾，連綿的波紋浩蕩而沒有止境，在微風的吹拂下，向著無盡的遠方流去。這浩渺之波無頭尾、無靜止，既不可以拘束，亦不可以追溯，有如時序之綿綿，有著在駘蕩的春風中鋪展開來的無限面目。春天也像這眼前平靜的波紋，一刻不停地向前而去。那和春天一起到來的游人，三三兩兩，或男或女，有的站在水邊眺望，有的騎在馬上徐行，有的則坐在舟里順流而下。麗日當頭，一切都暖融融的，水流、天光、山色，使游者之游乃為天地之間毫無阻礙的暢游。孔子曰：“吾與點也。”贊嘆的不就是這春服既成時的悠游之樂嗎？而列御寇式的憑虛御風而行，更有一種浮游不知所終式的輕盈的快樂。那隨意點染于山川水流之間的寺院、樓閣、橋梁，則給這種游冶的快樂加入了日常大地的穩固氣息。要知道，孔子式的悠游與莊子式的逍遙游，在中國士人的生活中是并行不悖的，這樣的游是要既能體會到高超的境界又不至于脫離大地的引力，這是一種高明的處于“中道”的態度，而這種態度在《游春圖》中不是隱然可見嗎？這種儒與道的綜合，在展子虔的畫筆下，已經到了融洽無間的地步了，升騰為大地和天空的雙重贊美詩。
怎樣讀一幅古代中國畫 作者簡介
宋迪非，自由職業者，20世紀90年代開始寫詩，曾在多種報刊上發表詩歌和小說，著有詩集《一個理想主義者的生活準則》《鋼琴師》《夜晚的白皮書》。
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