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戲曲舞臺美術研究卷 版權信息
- ISBN：9787539647326
- 條形碼：9787539647326 ; 978-7-5396-4732-6
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：
戲曲舞臺美術研究卷 內容簡介
《戲曲舞臺美術研究卷/二十世紀戲曲學研究論叢》是我社與中國藝術研究院戲曲研究所聯(lián)合打造的“二十世紀戲曲學研究論叢”之一。 《戲曲舞臺美術研究卷/二十世紀戲曲學研究論叢》對二十世紀近百年的戲曲舞臺美術研究做了全面的梳理，體現了這一百年來戲曲舞臺美術研究在不同歷史階段的研究現狀和整體面貌，精選其中*具學術價值和影響的論文，如齊如山《戲中之建筑物》（1918年）、王朝聞《把死舞臺變成活環(huán)境》(1958年)、蓋叫天《穿破不穿錯》(1986年)，等等，反映出一個世紀以來的，戲曲舞臺美術研究的水平和特點，這些論文多發(fā)表于不同時期的《新青年》《菊部叢刊》《劇學月刊》《戲劇論叢》等，已產生過良好的影響。該書的編選對從事戲曲研究的學者和對碩、博士的學習具有重要的參考價值，所附戲曲舞臺美術研究論文索引五六百條，具有重要的文獻價值。
戲曲舞臺美術研究卷 目錄
總序
概述
舊戲不宜用背景說
中國舊戲是假象的
戲中之建筑物
馬連良之反對布景談
舞臺裝飾概論
談戲曲舞臺裝置
中國戲曲的舞臺美術
戲曲時間、空間的特殊處理
把死舞臺變成活環(huán)境
穿破不穿錯
論戲曲舞臺設計
戲曲舞臺布景與民族傳統(tǒng)繪畫
學傳統(tǒng)，摸規(guī)律，再進一步——戲曲舞臺美術雜談
梅蘭芳談戲曲舞臺美術
郝壽臣的臉譜藝術
周信芳在人物造型上的革新創(chuàng)造
談傳統(tǒng)戲曲景的表現與切末的運用
京、昆現代戲服裝設計中的一些體會和看法
京劇現代戲布景的形式——學習《紅燈記》的布景設計
戲曲人物造型論
創(chuàng)造新的戲曲舞臺美術
虛實相生——漫談戲曲舞臺美術
切末研究
戲曲景物造型論
中國傳統(tǒng)戲曲舞臺與西方現代舞臺設計
京劇臉譜圖案芻議
二十世紀戲曲舞臺美術研究文章索引
概述
舊戲不宜用背景說
中國舊戲是假象的
戲中之建筑物
馬連良之反對布景談
舞臺裝飾概論
談戲曲舞臺裝置
中國戲曲的舞臺美術
戲曲時間、空間的特殊處理
把死舞臺變成活環(huán)境
穿破不穿錯
論戲曲舞臺設計
戲曲舞臺布景與民族傳統(tǒng)繪畫
學傳統(tǒng)，摸規(guī)律，再進一步——戲曲舞臺美術雜談
梅蘭芳談戲曲舞臺美術
郝壽臣的臉譜藝術
周信芳在人物造型上的革新創(chuàng)造
談傳統(tǒng)戲曲景的表現與切末的運用
京、昆現代戲服裝設計中的一些體會和看法
京劇現代戲布景的形式——學習《紅燈記》的布景設計
戲曲人物造型論
創(chuàng)造新的戲曲舞臺美術
虛實相生——漫談戲曲舞臺美術
切末研究
戲曲景物造型論
中國傳統(tǒng)戲曲舞臺與西方現代舞臺設計
京劇臉譜圖案芻議
二十世紀戲曲舞臺美術研究文章索引
展開全部
戲曲舞臺美術研究卷 節(jié)選
《戲曲舞臺美術研究卷/二十世紀戲曲學研究論叢》： 因為現在還有這么一些不同的看法，這里就需要再談一談戲曲布景風格的民族化問題。 究竟戲曲舞臺布景采用民族繪畫形式，是否太狹隘、太單調呢？藝術不同于自然科學，它是應該有民族性的，藝術愈有民族性，它才愈有國際性。我們在布景上采用民族繪畫形式，應該說并不是狹隘的。而且，中國繪畫形式從來是有它的多樣性的。只以原有的山水畫一項來說，有寫意山水，有工筆山水，有淡墨山水，有青綠淺絳及金碧山水，也有圖案式的山水。而在山水畫的皴法中，更是多種多樣。其他人物畫、花鳥畫、界畫以及圖案、剪紙等，都是和山水畫一樣地豐富多彩。我們盡可以把豐富多彩的繪畫形式，按不同的劇種、劇目，靈活運用到布景上去。我們民族繪畫的本身，就是“百花齊放”的，可見戲曲布景采用民族繪畫形式，更是絲毫不會有什么單調之感。 戲曲中各劇種樂舞性強度不同，布景風格因此是否也可以不一樣，有些劇種是否也可以不必采用民族繪畫形式去搞布景呢？應該承認，中國戲曲各個劇種的歌舞形式，在某種程度上是有差別的。如昆曲、京劇、高腔、梆子等劇種舞蹈性很強，有很多“程式化”的表演動作；但評劇、越劇、滬劇就不完全一樣了，至于像各地方的花鼓戲、秧歌戲、采茶戲等劇種，又更生動活潑一些。在各個不同的劇種之間，因為有這么些差別，它們對于運用布景的方法，以及采用布景的容量，就不能完全一致。有的應該采用較簡潔一些的布景，有的應該采用較有裝飾性的布景，有的又應該采用比較細致寫實的布景。如果強求各個劇種的用景都完全一樣，這是不可能的。但不論什么劇種的布景，在運用民族形式這一點上，卻完全可以相同。因為它們都是歌舞劇，而且都是中國式的歌舞劇。并且要知道：民族形式的布景完全可以多種多樣，而且應該多種多樣，這正如民族形式的戲曲是多種多樣一般。 現代戲是否就可與古典戲不同，就可不用民族風格去搞布景呢？這一點也值得商榷。古典戲與現代戲一樣要有真實生活根據，現代戲在服裝、化妝方面，雖然與古典戲有所不同，但它一樣都是“載歌載舞”的戲曲形式。歌與舞所表現的故事情節(jié)，雖然都是來源于生活實際，但藝術的真實，已不同于一般生活的真實，在布景方面，也就不能過于采用寫實的風格。而且民族繪畫也不是完全不能寫實的，在民族繪畫中，有寫意的繪畫，也有工筆的繪畫。工筆就是中國畫中較寫實的一種。我們的戲曲在改進、在發(fā)展，我們的繪畫也在改進、在發(fā)展。我們?yōu)榱伺c民族戲曲的風格相結合，采用民族繪畫去搞布景，是很適宜的。 這里特別應該表明一點，我們采用民族形式，并不排斥外國良好的藝術經驗。關于西畫寫實布景的本身，我們不能有所非議。例如話劇、歌劇，當然用它。過去有些新文藝工作者，把西畫寫實布景運用到民族戲曲中來，在為民族戲曲布景藝術開辟途徑這一點上來說，也還應該肯定，同時中國戲曲布景藝術究竟還比較年輕，對于舞臺布景的透視，以及色彩、明暗各方面，有時還應適當地向西畫寫實布景學習，吸取一些技法，用來豐富自己。但不要忘記了我們的戲曲，是民族性很強的藝術，在布景方面，也就應該在民族藝術的基礎上去吸收外國的東西，并逐漸把它化為自己的東西，使它更能與自己民族的戲曲緊密結合。假如布景設計者，不管與中國戲曲整個演出風格是否協(xié)調，是否統(tǒng)一總是滿足于自己西畫寫實布景的技巧，甚至于還很輕視自己的民族藝術，這就很值得研究了。 掌握了西畫寫實的布景設計者，只要他真正要求與整個戲曲風格相結合，有意識地向民族繪畫學習，是不難把中國戲曲布景藝術搞好的。有些油畫家和西畫寫實布景設計家，他們都正在考慮油畫如何民族化，考慮布景如何戲曲化的問題，并且有了不少成績。如油畫家費以復所畫的《黃壇口水電站》，是非常精彩的油畫，同時也是非常精彩的民族繪畫風格。設計家蘇石鳳設計的越劇《白蛇傳》布景，脫離了以往西畫寫實風格，出色地表現了合于中國戲曲的布景風格。甚至有些話劇布景設計名家，在話劇《虎符》等劇中，也完全采用了民族形式。像這些例子是不少的。可見民族風格的繪畫與布景，并不是神秘的。 布景是為戲曲舞臺典型人物創(chuàng)造典型環(huán)境的，它有時還能揭示主題。作為一個社會主義的戲曲舞臺布景設計者，他首先必須熱愛祖國、熱愛人民，與人民有共同的愛好和欣賞習慣，然后才能認真地吸取自己的民族傳統(tǒng)藝術，把傳統(tǒng)藝術拿來作為開拓今天社會主義新藝術的基礎，加以革新發(fā)展，創(chuàng)造性地展開他在戲曲舞臺布景中的藝術想象。 ……
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