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中國美術8000年
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1140-1500年-哥特藝術-中世紀的視覺藝術 版權信息
- ISBN：9787805015323
- 條形碼：9787805015323 ; 978-7-80501-532-3
- 裝幀：170g啞粉紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
1140-1500年-哥特藝術-中世紀的視覺藝術 本書特色
“我們的心總是處在忙碌狀態，而且不幸的很少全然獨處，所以人類創造圖像以尋求內在的撫慰。因此，當我們親眼目睹一幅繪畫作品時，總會觸及內心深處并將那份感動反映到我們眼前的作品上。”這段文字記錄在13世紀一份*受歡迎的中世紀布道書中，而這段話受歡迎的時期正好切合本書所談論的時間：哥特時期。在這段以視覺為主的年代，更多的是透過圖像來幫助傳達，目的就是要充分發揮視覺文化的價值。 作者采用全新的現代視覺方法，以獨特的視角將藝術品還原到它所處的歷史語境中，去探尋創作它們的初衷，研究那些給石頭關注生命的哥特藝術家們及其作品，那些象征神圣的藝術品中所蘊藏的道德的真理，以及在那個神秘而莊嚴的時代宗教與社會形態之間的內在關系。 相較于那些兼具百科與學術性質的藝術史論著而言，作者摒棄了包括建筑、繪畫、雕塑及工藝品在內的不同藝術流派作為獨立研究對象的傳統，突破教科書式離散的架構及敘述方法，以一種生動而特別的組織形式，新鮮而充滿感性的文字，跨越時間與領域的界限，還原哥特藝術形成發展的過程，探討建筑、繪畫、雕塑間相互作用的關系。有趣的是，盡管時代是嚴肅的，但作者的敘述是輕松的。他以漫談的方式向人們徐徐講述了一段有關“哥特”的歷史故事，展現了自12世紀至16世紀這近400年間哥特時期歐洲社會豐富的藝術生活及社會形態。 而阿希姆?貝德諾茲，這位將自己定義為“神圣處所的守望者”的天才攝影師，用他的相機成功地記錄了當時這些藝術品*珍貴的原始畫面。此次，他利用復雜先進的拍攝技術，*大限度清晰直觀地再現了那些平日無法看到的藝術品原貌。他試圖引領讀者盡可能地“靠近”藝術品，甚至帶來超越現實的感官享受。翻開每一頁，撲面而來的震撼力如身臨其境一般，酣暢淋漓地展示了藝術品的魅力。 在資深藝術史論編輯羅爾夫?托曼地帶領下，德國專業團隊10年心血凝結于此，在這近700幅精美圖片中，不僅有整頁或全跨頁的顯著的作品細節，甚至還有多幅長達四頁的連續折頁，可謂完整勾勒出哥特時期的藝術圖景，為讀者展示了萬物瀕于幽暗的哥特時期神學藝術的光輝。是為《哥特藝術》。
1140-1500年-哥特藝術-中世紀的視覺藝術 內容簡介
在資深編輯、獨立出版人羅爾夫?托曼地帶領下，他的團隊開始了一段關于哥特藝術長達10年的漫長旅程。這部重達12斤的超大開本著作，以全新的視角，將中世紀哥特藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。盡管談論起這一時期，作者談論建筑風格的時間要比裝飾藝術久，談論宗教藝術的時間要比世俗文化多，但無論是夏特爾大教堂、蘭斯大教堂亦或是盧昂大教堂在本書中都并非是了解哥特藝術唯一的線索，宗教木板繪畫、圣母瑪利亞的雕塑、彩色玻璃窗、祭壇屏風及其背后的文化同樣是本書重要的一部分。作者以學術及批判的角度闡述了建筑、繪畫、雕塑等藝術流派之間內在的相互關系并再現了其美學價值，圍繞歷史與社會，宗教文化與世俗生活，藝術家與藝術品之間的關系，向人們完整講述了以基督教為核心的中世紀哥特藝術逐漸向以人為本、表現世俗生活的文藝復興前期藝術演變的過程。 正如這本書的編輯所言：“ 本書旨在向人們傳達哥特藝術以一種極其生動的組織形式，將讀者帶進這段歷史及藝術當中，甚至超越現實讓人仿佛身臨其境一般。” 而攝影師阿希姆?貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度，用他的相機記錄了當時這些藝術品*初的畫面。他采用極其復雜先進的數碼拍攝技術，*大限度還原了藝術品的原貌，迅速帶領讀者進入一個幾乎被人遺忘的哥特世界中。
1140-1500年-哥特藝術-中世紀的視覺藝術 目錄
一 神圣意圖的高度體現
城市、城堡、大教堂及建筑師的競爭力
塔
城堡
卡爾斯坦古堡
有關宗教儀式的建筑
作為表現工具的大教堂
大教堂在城市的競爭者托缽修會
宗教儀式建筑的共生類型
皇宮里的小禮拜堂
巴黎的圣禮拜堂
里翁的圣禮拜堂
英國國王的小禮拜堂
視覺藝術中增強的情緒表現
寫實主義和宗教題材
藝術家的智慧
二 大教堂的基準和規范
教堂：緊密聯系在情感與工藝技術之間的社群項目
為國王而建的教堂
哥特建筑的起源
巴黎圣母院
首都的大教堂
盧昂圣母院
力與美
夏特爾
哥特式大教堂的縮影
布爾日
像宇宙的大教堂
理姆斯大教堂
法國國王舉行加冕典禮的教堂
亞眠
大教堂及其建筑師們
法國南部的大教堂
艾伯塔：圣希爾大教堂
西班牙的大教堂
文化變遷中心
托勒多
里昂
馬略卡島帕爾瑪港大教堂
英格蘭的大教堂
合理與豪華的建筑組合
神圣羅馬帝國的大教堂
從艱難調整到超越法國的范例
馬德格堡大教堂：創新與傳統
斯特拉斯堡
科隆
布拉格圣維特大教堂
國王的大教堂
維也納的圣斯蒂芬大教堂
從地區教堂變成大教堂
奧維多大教堂
如藝術品的大教堂
西妥會與托缽修會的哥特式建筑
以大教堂為準則
西妥會教堂與隱修院
唱詩班的席位：禮拜之地，教會象征
西妥會教堂的窗戶
肖林
托缽修道會的教堂
葡萄牙巴塔利亞修道院
都會教區的禮拜堂
大教堂的傳統
巴塞羅那的海上圣母瑪利亞教堂
德國呂貝克的圣瑪利教堂
斯塔加德與但澤
荷蘭：教區與修道院教堂轉變成為大教堂
地方官庇護下的都會教區教堂
古騰堡的都會教區教堂
三 城市——文化交流與演進的場域
城墻與城門、市政廳和教堂、皇宮和民宅——皆為城市面貌的縮影
城市：防御完整的場域
防御工事、城墻、城門
對內一致、對外和平，乃至高美德
神圣、權力與社群精神
城市的自我呈現
市政廳
中央與標志
威尼斯總督宮
入世教堂：佛蘭德斯式市政廳
神的啟示·人的忠告
西班牙歷史轉變的過渡期
城市醫院
社群精神的核心與展現
介于城市與宮廷之間
財政大臣雅各·柯爾的布爾日豪宅
佛羅倫薩的達凡扎蒂宮
公共與私密生活：圣吉米納諾市長室內的壁畫
作為皇家包廂的國王陽臺：黃金屋頂
漢薩同盟地區的連棟房屋
四 宮廷與騎士的視界
風格化與寫實性
城堡的年代
塔式宅邸與城堡建筑
愛爾茲堡
奧斯塔山谷里的城堡
戰場人生
城堡與狩獵
狩獵寶典——儀式與自然研究
和諧的夢想
貴族與農民的團結合作
意大利特倫托的鷹塔
家具與掛毯
實用性與裝飾性
仕女與獨角獸
宮廷生活
書中的古典世界
《馬內塞古抄本》
宮廷社會的理想形象
《豐饒的日課經》
五 教導、感動和歡愉
正門、教堂陳設和宗教儀式制品
正門
圖像布道的地方
夏特爾大教堂：西面正門
亞眠圣母大教堂：西面正門
理姆斯圣母大教堂的西面正門
洛桑大教堂的正門彩繪
夫里堡大教堂的西面正門
卑爾內修道院附屬教堂的西面正門
多羅和巴塔利亞
教堂擺設i
祭壇與祭壇屏風
圣母加冕
錫耶納大教堂的《莊嚴》
祭壇屏風是城市的縮影
錫耶納和圣母
“家中圣母”
向圣母致敬
多特蒙德， 圣母瑪利亞教堂的祭壇屏風
篤信宗教國際化和情感世界
根特的祭壇畫
人間天堂
《艾克斯圣告圖》
三聯畫側翼上的《*后的審判：天堂之路和墮落的詛咒》
魯汶圣彼得教堂的《*后的晚餐》祭壇屏風
波提納里的祭壇屏風：發自內心地朝拜耶穌
來世象征的祭壇藝術
晚期哥特式祭壇屏風
圣沃爾夫岡的主祭壇
克拉科夫：圣母瑪利亞大教堂的祭壇
布勞博伊倫的主祭壇屏風
凱弗馬克特祭壇的祭壇屏風
羅滕堡的圣血祭壇屏風
圣母瑪利亞教堂的克雷格林根祭壇屏風
紐倫堡
史托斯在圣塞巴德教堂與圣勞倫斯教堂的主要作品
教堂陳設ii
馬賽克及壁畫
馬賽克：珍貴的創作媒介
壁畫：阿西西的圣方濟各會
下教會
佛羅倫薩舊圣塔瑪利亞諾維拉教會分會教堂的濕壁畫
帕多瓦圣安東尼奧教堂圣菲利斯濕壁畫
教堂陳設iii
石材建筑內的布道——圣壇屏風、講道壇、圣墓
瑙姆堡大教堂的圣壇屏風
哥特晚期圣壇屏風
意大利的哥特式講道壇
尼古拉及喬凡尼的作品
哥特晚期的講道壇
康士坦茨：《圣墓》
覆蓋圣物
圣骨匣、圣餐儀式的器具、宗教儀式用懸掛物
圣餐儀式的器具
宗教儀式用懸掛物
六 與上帝同在，與圣徒同行
典范的說服力——生活及藝術
啟示錄威脅
宮廷畫與圣徒像的教化
《茵格寶詩篇》
《圣路易詩篇》
痛苦與同情
作為典范的《基督受難》
十字架上受難
哀悼基督
圣墓
“虔誠”的特殊形式
女修道院的默禱景象
基督生活的宮廷變體：貴重材質上的情感塑造
雕塑品與裝飾品之間：文飾富麗的圣壇組塑
個人虔誠的媒介
虛構與現實
超越現實之美
哥特時期中期與晚期的圣母像
美麗圣母
荷蘭的《家中圣母》
七 彰顯今世虔誠信仰，以為來世預做準備
從建筑、雕塑和插圖尋找宗教的根基及展示
永恒的記憶
王儲和高級教士的墓龕
格洛斯特和溫切斯特
教宗墓龕呈現出的教會意象
王朝的形勢和個人的命運
國王彼德一世與他的情婦伊內絲的墓地
尚穆爾卡爾特修道院
靈魂救贖的藝術
救贖靈魂的繪畫
喬托在帕多瓦的濕壁畫
夢想和希望
寫實主義者的理想
貝里公爵極美日課經
以圖像為證
揚·凡·埃克的委托人
伯爾納的《*后審判》祭壇畫
八 哥特藝術的新媒介
玻璃彩繪、繪畫及版畫詮釋出宗教精神、象征圖像及藝術
繪畫藝術的源頭與發展
夏特爾
設計和敘事
捐贈者的公開展示和隱約顯現
玻璃彩繪與鑲板彩繪
繪畫成為藝術
阿爾布雷特·丟勒
近代早期的版畫大師
《啟示錄》
九 當建筑和雕刻成為藝術：后哥特時期的藝術家與藝術
后哥特時期的藝術與藝術家
寫實藝術對祝禱者的啟示
永生與經驗主義
早期肖像畫
讓·富蓋：肖像畫大師
藝術與愛情
自我探索和自我描繪
阿爾布雷特·丟勒的自畫像
藝術的反思與憂郁精神
后哥特時期的建筑細節
花飾窗格、裝飾形式、尖塔、拱頂
花飾窗格與裝飾形式
透洞尖塔
柱基與拱頂
理論與實踐：文藝復興初期的后哥特式拱頂
永恒的和諧之美
布雷斯昂布爾格的禮拜堂
哥特形式中的古典語言藝術
伊森海姆祭壇畫
附 錄
展開全部
1140-1500年-哥特藝術-中世紀的視覺藝術 作者簡介
羅爾夫·托曼（Rolf Toman），研修德語文學和哲學，德國知名獨立出版人和國際知名藝術史研究專家。他曾在一家大型國際出版公司任編輯數年，1992年起成為獨立出版人，長期從事文化及藝術史學相關的研究與圖書出版工作，并與各國較有影響力的一些大型出版公司有多次深入的合作。與藝術史相關的藝術圖書是他的工作重點，多年來組織各地相關專家編著出版過多部與藝術史相關的出版物，并有多部作品被引進中國出版。 阿希姆·貝德諾茲（Achim Bednorz），來自科隆，致力于為建筑與藝術史的出版物拍攝作品圖像長達二十多年之久。他將自己定義為“神圣處所的守望者”。 布魯諾·克萊恩（Bruno Klein），德累斯頓人，曾在柏林、巴黎、科隆及伯恩研修藝術史并在幾所歐洲大學及拉丁美洲地區從事研究并執教。自2000年起，布魯諾?克萊恩成為德累斯頓工業大學哲學學院的教授，講授中世紀的基督教藝術及古典主義時代晚期藝術。在2006年到2009年間，他在德累斯頓工業大學的人文學院擔任教務主任，并于2009年升任為院長。布魯諾?克萊恩是薩克森科學院和人文學院的成員，藝術史學會委員會的負責人，同時他也是梅澤堡歐洲中心羅馬式藝術科學委員會、巴黎法德藝術史論壇以及羅馬赫爾茨安南圖書館的成員。
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